Ікебана як вид мистецтва

Ікебана як традиційне японське мистецтво аранжування, створення композицій із зрізаних квітів, пагонів у спеціальних посудинах і розміщення їх в інтер'єрі. Історія створення та розвитку даного напрямку, найвідоміші школи. Виготовлення зимової ікебани.

Вступ

Ікебана – це вид мистецтва. Вона сприяє розвитку творчих навичок у школярів і не тільки. Виготовлення ікебани – це дуже тонка і копітка робота.

Виготовляючи ікебану, діти також розвивають естетичний смак. Ця робота зосереджує на собі.

Це мистецтво існує багато років. І дуже давно є різновидом роботи у школах – у молодшій школі зокрема.

1. Поняття про ікебану

Ікебана (яп. 生け花 або яп. いけばな ікебана, «Іке» – життя, «бана» – квіти, буквально «живі квіти») – традиційне японське мистецтво аранжування, створення композицій із зрізаних квітів, пагонів у спеціальних посудинах і розміщення їх в інтер'єрі. В основу ікебани покладено принцип вишуканої простоти, що досягається виявленням природної краси матеріалу.

2. Історія виникнення ікебани

Ікебана – класичне японське мистецтво, що виникло понад 600 років тому і спочатку колишнє буддійським ритуалом покладання підношення в храмах. До середини XV століття з появою перших класичних стилів ікебана придбала статус мистецтва і здобула незалежність від релігійного змісту ритуалів, хоча це продовжувало розумітися в підтексті. Перші вчителі і учні були священиками і аристократією, але з плином часу з'явилося безліч шкіл, нових стилів і ікебана таким чином стала надбанням всього японського народу. У VI столітті до Японії проникло буддійське вчення, який приніс із собою ритуал покладання квітів на вівтар на честь Будди. В Індії ритуал зводився до розсипання пелюсток, але в Японії до X століття квіти стали підносити у вазах або на підставках, а виконавцем ритуалу стало духовенство.

До XV століття квіткові композиції поширилися і розвинулися настільки, що стали долею не тільки імператорського двору і знаті, але й популярні в народі. Це поклало початок закріпленню вимог до композиції і формі, які були записані найстарішим Sendensho (1443–1536).

З плином часу ікебана стала завсідником фестивалів та виставок. Правила складання композиції були закріплені, а матеріали повинні були бути об'єднані абсолютно певними способами. У цих ранніх формах ікебани високий центральний стебло повинен був супроводжуватися двома коротшими, що являло собою небо, людину і землю. У кожній школі ікебани для них були свої специфічні назви, але в 1545 році школа Ikenobo створила стиль rikka, сформулювавши сім основних способів розташування стебел, що застосовуються в тому чи іншому вигляді аранжування.

Протягом періоду Момояма (1560–1600) було побудовано безліч замків, які були прикрашені композиціями у стилі rikka – він вважався найбільш підходящим. Взагалі період Момояма славився своєю химерною обстановкою, якої протиставлялася скромність і невибагливість обстановки чайних будиночків і проводяться в них церемоніях, завойовують все більшу популярність. Цей стиль називався chabana.

До 1600 року релігійного значення ікебани зменшилася і квіткові композиції стали виконувати виключно декоративну функцію. У період Едо (початок XVII – середина XIX ст.) Простота стилю chabana допомогла створити стиль nageire. Композиції в цьому стилі здавалися недбало поставленими або навіть вкинутими в кошик.

Створення таких недбалих композицій призвело до появи стилю seika або, як його називали в школі Ikenobo, shoka. Цей стиль характеризується щільним вузлом з трьох стебел, що утворюють асиметричний трикутник. Така форма зараз вважається класикою жанру, тому школи, в яких її викладають, також називають класичними.

Починаючи з XIX століття, майстри ікебани мали все збільшується вплив у суспільстві, а до цього часу стати майстром і взагалі займатися аранжуванням могли тільки чоловіки (як це зазвичай водиться в Японії), але в даний час жінки так само мають право вчитися цьому мистецтву.

3. Школи ікебан

Найстаріша школа ікебани бере свій початок від священика храму Роккакудо в Кіото, який був настільки вправний у складанні композицій, що його ради і настанов шукали інші священики. Оскільки він жив біля озера (по-японськи звучить як ikenobo), то ця назва (Ikenobo) і закріпилося за майстрами ікебани, які навчались у цього священика або жили в цій місцевості.

Класична школа ікебани за основу бере три гілки (хоча може використовуватися до дев'яти гілок), які символізують «небо», «людина», «земля», які доповнюються невеликими за розміром квітами і травами. Зовсім не обов'язково використовувати для створення ікебани дорогі екзотичні квіти. Досить того, щоб вибрані рослини добре поєднувалися між собою і відображали індивідуальність автора. Головний принцип – відкинути зайве, те, що порушує пропорції і красу рослин. Також дуже важливим є вибір вази або підставки для композиції квітів: вони повинні ідеально поєднуватися і доповнювати один одного.

Події XX століття перевернули й уявлення про ікебани – тепер вона вважалася обов'язковою складовою дозвілля благородної і утвореної японської жінки. Унсін Охара (Unshin Ohara), професор школи Ikenobo в Кобе (Kobe) винайшов нову форму аранжування в низькій вазі / підставці з використанням деяких західних квітів з укороченим стеблом. Він попросив, щоб школа включила цю форму в навчальний план, але школа відмовилася. Проте робота Охара була високо оцінена і йому дозволили викладати нову форму у своїй власній школі – з тією умовою, що йому вдасться набрати учнів. Неважко здогадатися, що школа Ikenobo сумнівалася в тому, що учні в Охара з'являться. Тим не менш, незважаючи на такий явний скептицизм, виставка Охара в універмазі в Кобе користувалася успіхом і, відповідно, учні в нього з'явилися.

Новий стиль було вирішено назвати moribana («складений вгору») і він був повною протилежністю seika. Новий стиль став настільки популярним, що до 1915 року його включило в навчальний план більшість шкіл.

Великий вплив на мистецтво ікебани зробило навчання буддійської школи Дзен (1141–1215), яке затверджує значимість буття в його безпосередній даності і сиюминутности, заперечує пишні релігійні обряди та ритуали, вважає, що вищий сенс життя криється в самому повсякденному. Під впливом цього вчення хебана переставала бути тільки релігійним атрибутом, а процес її створення священнодійством. Композиції Рикка, що досягли до XII в. монументальності й помпезності, стають тепер менше за розміром, більш тонкими в кольорі. Ікебана поступово виявляється частиною повсякденного побуту людини, вона починає створюватися не тільки для храмів, але й для палаців аристократів а потім для військової знаті. Сьогун (правитель) Асікага Йосіміцу (1358–1408) прославився своїм заступництвом мистецтвам в країні. Розвиток ікебани тих років також у значній мірі зобов'язана саме йому. Він увійшов в історію Японії як «витончений Сегун». Їм був споруджений відомий храм Гіннакудзі, що став пам'ятка міста Кіото. Особливий інтерес у період його правління викликають досягнення в області так званих мистецтв повсякденного життя: ікебана, чайна церемонія, театр. Але, садове мистецтво, архітектура. Завдяки його підтримці багато художників змогли створити в той час свої прекрасні твори.

Сучасні школи

Також виникли й інші школи – Косу Тсудзі (Koshu Tsujii), послідовник нової школи Moribana, був запрошений для відновлення школи в храмі Дайкакудзі (Daikakuji), яка і тепер відома як школа Saga. Крім ікебани в школі Saga викладаються і інші мистецтва, наприклад, каліграфія. Тока Адат (Choka Adachi) заснував свій власний стиль (стиль Adachi), використовуючи напрацювання школи Moribana.

Приблизно в той же самий час виник ще один новий стиль, який привернув до себе увагу своїм вільним підходом до композиції і яскравістю використовуваних компонентів. Цей стиль відомий як «художній стиль» і його засновником є Іссотей Нісікава (Issotei Nishikawa).

Головним послідовником цього стилю був Софу Тесігахара, що заснував школу Sogetsu в 1926 році. Іншим діячем нового віяння в мистецтві ікебани був творець школи Ichiyo, який запропонував розміщувати композиції не тільки в ніші токонома.

В даний час лідерами є три школи – Ikenobo, Ohara і Sogetsu, але по всій Японії Міністерством освіти зареєстровано більше двох тисяч різних шкіл.

Мистецтво складання ікебани і в даний час бурхливо розвивається – відкриваються школи та навчальні центри по всьому світу, створюються нові стилі і напрямки: Ікебана –

Ріккі (химерний і помпезний стиль середньовіччя),

Чабани (скромна і невибаглива квіткова аранжування),

Нагеіре (дослівно означає «квіти, кинуті у вазу» – в основі стилю ікебани простота і навіть недбалість),

Сейко (Напрямок засноване на грі світла й тіні, тим самим, уособлюючи сили природи),

Морибана (акцент зроблений на коріння рослин),

Тябана (квітковий стиль ікебани для чайних церемоній)

СОГЕЦУ (принципово новий напрямок ікебани з елементами європейської аранжування та використанням металу, кераміки).

Таким чином, жорстких вимог до складання ікебани не пред'являється. Але не всякий букет є ікебана. Це мистецтво складання композицій квітів на увазі наявність витонченого смаку, оригінальності, уміння грамотно поєднувати види, фактури, довжину квітів.

4. Виготовлення зимової ікебани

Порядок робіт

1. Готуємо матеріали до роботи. Гілки без листя (2–3 шт.) Обрізаємо так, щоб вони добре виглядали в обраній пляшці. Гілки треба вибирати тонкі і розгалужені. Якщо під рукою не виявилося пляшки темно-синього кольору, то можна взяти будь-яку пляшку і пофарбувати її в потрібний відтінок, використовуючи фарбу в балончику.

2. На пляшку накладаємо смуги малярського скотча і гострим ножем для паперу вирізаємо з кожної з них хвилястий елемент у вигляді мови полум'я. Зайвий худобу акуратно прибираємо.

3. Застеляємо робоче місце газетою і наносимо фарбу золотого кольору на пляшку, акуратно розпорошуючи і стежачи за тим, щоб не з'явилися патьоки. Після повного висихання пляшки, знімаємо малярний скотч. Цією ж фарбою фарбуємо всі гілки. Фарбувати золотистою фарбою пляшку і гілки можна як разом, так і окремо.

4. Прикрашаємо гілки штучними синіми трояндами. Для їх виготовлення з гофрованого паперу вирізаємо 2 смуги – одну широку, а другу на 2 / 3 вже першою.

5. Складаємо смуги гофрованого разом таким чином, щоб вузька смужка проходила посередині широкої, і звертаємо їх у трубочку, залишаючи широку частину зовні. Трубочку треба згортати так, щоб стрічка йшла по спіралі зверху вниз. Центр треба згортати щільно, а край трохи слабкіше. Після закінчення згортання бутон перетягуємо ниткою посередині і розправляємо пелюстки так, щоб вийшов квітка.

6. Таким чином робимо 3 троянди і прив'язуємо їх до гілок золотим шнуром або атласною стрічкою. Можна використовувати і стрічку темно-синього кольору, а кінчики шнура або стрічки залишити звисати з гілок. Цю композицію можна виконати в сребрістом кольорі, в цьому випадку троянди можна зробити з білої або світло-блакитного паперу.

5. Складання букетів

Краса букета і краса квітки, гілки – це зовсім не одне і те ж. Квіти та гілки виявляють свою справжню красу, якщо їх поставити, показати відповідним чином.

У букеті повинні бути новизна, динамічність, пропорційність і гармонія. Що це означає?

Новизна – це несподівана форма букета, незвичайний матеріал, з якого він складений.

Під динамічністю мається на увазі те, що в букеті велике значення надається красі ліній. Зовсім прямі гілки вживаються рідко. А кожен вигин передає якусь дію, настрій, якість.

Наприклад, гілка сосни з великим вигином, на думку японців, символізує силу. Іноді в букет додають зовсім сухі гілки без листя і кори, вибілені хімікатами і вигнуті найвигадливішим чином.

Пропорційність – це перш за все відповідні розміри трьох головних елементів букета (про це мова буде йти нижче). Це збалансування трьох основних елементів додатковими гілками, Квітами, які називаються дзюсі (помічники).

Нарешті, гармонія. Зокрема, гармонія кольору. Важко, скажімо, поєднувати в одному букеті такі кольори, як червоний, жовтий і блакитний. Важко, але можна. Один колір повинен гармоніювати з вазою, інший (Самий помітний) буде представлений невеликою колірною плямою, а третій стане головним кольором букета. Важлива і гармонія всього букета з вазою. Якщо букет яскравий або складений тільки з квітів, то вазу краще взяти одноколірну. Зазвичай в букеті квіти, гілки, листя – головний елемент букета. Але бувають випадки, коли головною стає ваза. Тоді ставлять невеликий, скромний букет, такий, щоб він не затьмарив красу вази, а ще більше підкреслив її витонченість. По-третє, букет повинен гармоніювати з тим місцем, на яке він буде поставлений. Форма букета повинна залежати від того, де він буде стояти: посередині столу, в кутку, в ніші і т. п.

Букети ставлять у високу вазу або в низьку.

Щоб зміцнити квіти та гілки в низькій вазі, вживають спеціальні щітки – латунні голки на свинцевій основі. У високій вазі стебла можна зміцнити поперечинами з твердих гілок. Поперечини прив'язують до нижніх кінцях гілок з таким розрахунком, щоб вони впиралися в стінки вази.

Перед тим, як робити букет, треба оживити квіти, листя, гілки, якщо вони трохи зів'яли: підрізати кінці стебел, опустивши їх у воду.

Японський букет складається з трьох головних елементів, які на малюнках-схемах умовно позначені так:

сін (), ШОЕ() і хікае ().

Це скелет букета. Висота трьох основних гілок залежить від висоти вази і знаходиться в строгій пропорційності по відношенню один до одного.

Розмір першого елемента – син – півтора діаметра вази плюс півтори висоти вази.

Другий головний елемент – ШОЕ – повинен скласти 3 / 4 висоти першого елемента (син), третій елемент – хікае – 3 / 4 від другого елементу (ШОЕ).

Якщо букет складають із зелені та квітів, то син і ШОЕ – це зелень, а хікае – квіти.

До кожного з трьох головних елементів додаються помічники (дзюсі). Вони коротше своїх господарів, за місцем тяжіють до них. Якщо син, ШОЕ, хікае – це скелет букета, то дзюсі – його м'ясо. Зазвичай дзюсі бувають з того ж матеріалу, що і гілка-господар (квітка – так квіти, гілка – так і дзюсі гілки). Дзюсі третього елемента – хікае – ставляться так, щоб короткі квіти були позаду, а більш довгі попереду, з нахилом вперед і в сторону на стільки градусів, скільки вказано в схемі. Таке розміщення кольорів надає букету об'ємність, створює враження глибини і простору.

Починаючи складати букет, треба перш за все з наявного матеріалу вибрати найвищу і красиву гілку. Подивитися, з якого боку, в якому повороті або нахилі ця гілка чи квітка дивиться найбільш виграшно. Листя більшості рослин мають «обличчя» і «зворотний бік». Так от «виворіт» листя не повинна бути видна. Потім треба відміряти довжину гілки (див. вище), зрізати всі некрасиві, «зайві» листя, квіти.

З нашої точки зору, японці, готуючи гілку для букета, нещадно обрізають її. Вони проріджують густі гілки, прибирають усі непривабливі частини, зрізують всі задні листя та гілки, які накладаються на передні. Сосну, наприклад, обскубують так, що головне стебло і розвилки гілок стають голими. При цьому дуже чітко вимальовується основна лінія гілки. Одне з правил ікебани свідчить: не бійтеся відрізати зайві гілки, квіти, листя в ім'я створення краси.

Підготовлену таким чином гілку поставте у вазу за обраною схемою (див. нижче). Це буде сайт син.

Потім таким же чином підбирається і готується другий елемент-ШОЕ, який повинен мати довжину 3 / 4 від першого. Після ШОЕ ставиться третій елемент – хікае.

Поставивши три головні елементи, треба поглянути на букет з боку. Потім додати гілки та квіти-помічники, знову подивитися здалеку, поправити, підрізати, і букет готовий.

Кількість гілок і квітів у букеті не має значення, головне – гармонія.

Є дві основні форми: прямостояча і похила і сім різних варіантів схем кожної форми. За варіантами схем закріплені певні порядкові номери.

У прямостоячих формах букета головний елемент син завжди має нахил 15 ° (по відношенню до вертикалі), а у похилих форм син має нахил 45 °. Крім того, в похилих формах елементи син і ШОЕ міняються місцями.

Зігнуті, викривлені гілки й стебла квітів більше підходять для ікебани похилій форми, прямі гілки – для прямостоячої.

Коротко про особливості деяких варіантів, схеми яких тут дані. Варіант №3 – букет тристоронній. У варіанті №4 відсутня другий елемент ШОЕ. Цей варіант вживається особливо часто. Варіант №5 – син і ШОЕ ставляться разом, а в стороні від них, як можна далі – Хікае. Ваза для цього букета повинна бути подовженою. Такий букет особливо гарний влітку, тому що вода, яку видно між двома частинами букета, створює враження прохолоди.

Один з варіантів – плаваючий букет. Роблять його зазвичай для прикраси обіднього або банкетного столу. У низьку вазу з водою кладуть плоскі квіти, зрізані під черешок, додають кілька листів. У цьому букеті повинна бути видна вода, тому деюсі не ставлять.

Кожен варіант може бути дзеркально перевернений.

Дрібні квіти, на зразок конвалій, краще зв'язати в пучки, а потім вже ставити у вазу.

Гілки і листя, такі, як у туї, папороті, не можна ставити в повний анфас чи профіль. Їм треба надати невеликий поворот і нахил (за схемою).

Суворе дотримання градуси нахилу головних елементів букета не так вже обов'язково.

Вигнуті гілки треба ставити так, щоб верхній кінець дивився вгору, а не вниз. Це правило не стосується букетів вільної форми.

У ікебани (зверніть увагу на схеми) над кожним букетом обов'язково повинно бути пусте простір – це невід'ємна частина краси букета.

Після всіх вказівок і рекомендацій в японській літературі, що стосується складання букетів, зазвичай говориться, що око і серце укладача букетів не повинні бути в рабському полоні у правил.


Висновок

Естетичний сенс має не лише створена композиція ікебани, але і процес навчання цьому мистецтву, та і не тільки цьому. Школа ікебани, процес навчання цьому мистецтву з'являються в контексті японської культури як особлива, багато в чому ізольована від усього іншого «педагогічна провінція», де процес навчання дуже тривалий і де мудрі наставники головним чином копітко працюють над виявленням і усебічним культивуванням природних дарувань своїх підопічних. Тут панує атмосфера своєрідного благочестя, шанобливого уживається в космічний ритм буття, що вдягається у форму особливої обрядовості: жести і пози учителя, а потім і учнів виконані глибокого смислу.

ОТКРЫТЬ САМ ДОКУМЕНТ В НОВОМ ОКНЕ