Содержание
I. УКРАИНСКАЯ КЕРАМИКА
ВСТУПЛЕНИЕ
1. АРХИТЕКТУРНАЯ КЕРАМИКА
1.1. КИРПИЧИ
1.2 ПЛИТКА И МОЗАИКА
2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ БЫТОВАЯ КЕРАМИКА
2.1. ГОРШКИ
2.2. СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ И БЫТОВАЯ ИГРУШКА
2.3. ПОЛИВНАЯ КЕРАМИКА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Список используемой литературы
ВСТУПЛЕНИЕ
Украинская керамика имеет многотысячную историю, а ее славные традиции продолжают активно развиваться и сегодня. Ее корни уходят в глубины эпохи неолита (VI-IV тыс. к н. есть.) и Трипольской культуры (IV-II тыс. до н. э.). Она всегда была, прежде всего, бытовым искусством, творчество и усовершенствование мастерства ограничивались посудными формами и их сдержанным декором. Но даже те предметы, что дошли до нас с тех давних времен, донесли незаурядное художественное мастерство их авторов.
Ранняя славянская керамика в Украине наилучшим образом представлена достопримечательностями Черняхивской культуры (II-V ст.). Высокие художественные качества ее легли в основу керамики эпохи Киевской Руси (ІХ - начало XI ст.), которая оставила потомкам большое количество прекрасных образцов посуды, декора, облицовочных плиток, игрушек, светильников.
Появление усовершенствованного гончарного круга позволило создавать вещи с тонким черепком. Значительное развитие керамики наблюдается в XIV ст. с появлением цехов гончарного ремесла, которое достигло особого расцвета в XVI XVIII ст.
Пройдя огромный временной путь, керамика конца XX ст. выходит далеко за пределы утилитарности и становится своеобразным синтетическим видом творчества, которое объединяет в себе и скульптуру, и живопись, и графику, становясь лидером среди других видов декоративного искусства в художественном экспериментировании, проявляя разнообразие конструктивных и фактурных свойств керамических материалов - глины, каменной массы, фаянса, фарфора.
Современная гончарная и лепная керамика отличается большим разнообразием - это абстрактные и изобразительные, отстраненно-бессюжетные и философско-содержательные произведения, в которых художники воплощают свое понимание мира в его временных и пространственных измерениях. Произведения построены на традиционных, но значительно трансформируемых формах посудин - мисок, кувшинов, горшков, а также фигурной посуде - несут эстетическую функцию в интерьере и пространственно-организационную - в ландшафтной среде. Нередко профессиональная керамика переходит в ранг декоративной скульптуры.
Профессиональная керамика конца XX ст. отражает определенную эстетическую систему взглядов, представлений, критериев, которая существуют в современном декоративном искусстве. Произведения украинских профессиональных керамистов, в генетической памяти которых заложенные знаково-символьная система предков и традиции народного искусства прошлого, поражают оригинальностью мышления, неожиданными, временами парадоксальными решениями, новизной образно-пластических находок.
1. АРХИТЕКТУРНАЯ КЕРАМИКА
В Киевской Руси, начиная с эпохи Владимира быстро развивается светское и церковное зодчество. В связи с этим расширялось производство кирпича, черипицы, рисованых облицовачных плиток, печных изразцов. Постепенно, кроме гончаров посуды и игрушки, появилась новая специальность – “ плинфоделатели” – кирпичники.
Оборудование кирпичных мастерских состоит кроме напольной печи из деревянных форм (рам) для формовки кирпича и изразцов, а также разнообразного инструмента для обработки и росписи изделий.
Начиная с эпохи Владимира, в русских городах развивается церковное и светское зодчество, требовавшее большого количества кирпича. Источниками знакомства с кирпичной техникой могли быть как византийские города вроде Херсонеса, так и северные хазарские крепости с кирпичными стенами (напр. Саркельское городище). Не исключена возможность влияния и Дунайской Болгарии, где уже в эпоху царя Симеона (конец IX — начало X в.) в Преславе существовало местное изготовление кирпичей болгарами, что доказывается наличием на них болгарских букв.
Среди архитектурных памятников, построенных в Киевской Руси и дошедших до наших дней являются: Успенский собор Печеского моеастыря, Софиевский собор, Боголюбский дворец, Михайловский Златоверхий монастырь, а также другие памятники истории, правда, все эти памятники дошли в таком виде, что неспециалист опредилить в этих построениях элементы Киевской Руси не сможет, т.к. за период времени, который прошёл эти памятники много раз реставрировались или перестраивались.
1.2 ПЛИТКА И МОЗАИКА
Многие исследователи считают, что производство керамической плитки началось на рубеже X – XI вв. плитки употреблялись в строительстве дворцов и храмов.
«Самым древним памятником архитектуры, в котором использовались плитка и мозаика является Десятинная церковь, не дошедшая до наших дней. На месте Десятинной церкви был построен Софиевский собор в Киеве, построеный Ярославом Мудрым. В алтаре Софии хорошо сохранились облицовочные плитки этого времени. При шахматной разбивке рисунка они напоминают украинские ткани. Плиты политы жёлто-белой глазурью, заглушенной окисью олова. Рисунок плит простой: три зелёные продольные линии толщиной 2-3 мм. Растёки подглазурного слоя красок местами имеют вид разводов.
Раз мы начали давать характеристику архитектуре Киева с целью указания в ней на дошедшие до нас элементы плитки и мозаики, то сделаем это и для других городов.
Например, возьмём Чернигов. «Многочисленные разноцветные глазурованные плитки, мозаика, фрагменты резного белого камня, фигурная плинфа, которой украшались архитектурные сооружения Чернигова XII-XIII вв.,свидетельствуют о высоком уровне развития этих отраслей ремесла[1]»
«Мозаики Михайловского златоверхого монастыря в Киеве были созданы позднее Софии Киевской, уже при Святополке. Подобно софиевским, михайловские мозаики принадлежат одновременному византийскому искусству.
Ещё одним городом, имевшим большое значение в культурном значении Руси, являлся Галич. В оформлении галицких монументальных зданий широко использовались рельефные кирпичные плитки с изображением разных фантастических существ – грифонов, орлов, соколов, павлинов.
При декорировании главных киевских храмов широко использовалась мозаика. Открытые археологами древние полы Киевской Софии выложены вдоль стен шахматным узором из смальты синего, тёмно-красного,лилогого, жёлтого, лилового и чёрного цветов. Наряду с византийскими мотивами в орнаменте широко использовались славянские сюжеты, например, четырёхконечные криныэ, известные ещё с IXв. Тогда их изображали на бытовых предметах, они были небольшими и разнообразными; на сводах и стенах храмов, Соединённые в небольшие полосы, они производят величественное впечатление. Те же крины всё в новых и новых вариантах воисппроизведены в фресковых орнаментальных росписях интерьера Софии.
С XII в. полы соборов ещё выстилали плитами красного шифера с мозаичной инкрустацией. Но постепенно особой популярностью стала пользоваться майолика (термин, происходящий из Италии от названия о.Мальорка – Майорка, через который в Италию ввозились предметы испано-мавританской керамики; изделия из гончарной глины, покрытые или расписанные цветными эмалями, - Попова О.С.), близкая народным вкусам. Подобно мозаичным полам XI в., майоликовые полы XII в. не сохранились и восстанавливаются лишь по археологическим данным. В то же время майоликовые плитки стали применяться и для декора стен. Такие плитки с рельефными рисунками были найдены в древнем Галиче, а позднее в Чернигове.
Галичские плитки особенно интересны. На них в орнаментных кругах изображены птицы, грифоны и др. фантастические существа. Этими плитками, по-видимому, декорировали стены княжеских палат или княжеского храма Спаса.
Майоликовые плитки были распространены и декоре деревенских теремов, домов горожан. Черниговские плитки – зелёные с белыми разводами украшали, вероятно, обмазанные глиной и побелённые стены.
Особый интерес составляет расписанная эмалью двух цветов плитка, найденная в старинном Галиче. На ней в четырехугольной узенькой рамке помещены изображения грифона в профиль (на фрагменте не хватает нижней части с лапами зверя). Гладенькое поле плитки покрыто эмалью темно-вишневого цвета, на фоне которого контрастно выступает рельефный светло-желтый силуэт грифона, рамка и растительный орнамент. Клюв грифона широко раскрыт — птица будто кричит. Растительный орнамент заполняет переднюю и верхнюю части плитки. Это — волнистая ветвь, которая идет от груди грифона и, поднимаясь кверху, заканчивается над ее головой. Рельефный эмалевый рисунок, который по своему характеру напоминает контурную чернь на украшениях из металла XII столетия, — это то новое, что галичские мастера внесли в искусство декоративной керамики давней Руси»[2].
2.1. ГОРШКИ
Говоря о керамике, следует остановиться на гончарном производстве, которое было непосредственно связано с сельским производством, сельским и отчасти городским бытом. На ярмарках обычным явлением были возы, наполненные «звонким» гончарным товаром, который недавно выполняли крестьяне-гончары и привезли продавать свой немудрый, но удивительный по красоте товар.
Гончарная посуда представляла собой многочисленные изделия из глины, среди которых среди которых на первое место Василенко В.М. поставил «красочные и оригинальные по орнаментации миски, блюда, кувшины, горшки, глечики и др. виды посуды».
Второй тип посуды — «плоскы» (плошка, миска) встречается значительно реже, но также хорошо известен по курганным материалам, напоминает горшок с иными пропорциями— низкий, широкий. Глиняные сковороды в X в. выходят из употребления, очевидно, вытесненные железными.
Иногда встречаются горшки с несколькими отверстиями на дне, предназначенные для откидывания творога.