регистрация / вход

Культура Древнего Египта

Изучение культуры и искусства древнего Египта - первого государства на Земле, первой великой могущественной державы, первой империи, претендовавшей на мировой господство. Художественная культура и архитектура Древнего Египта, как отражение духовной жизни.

Культура Древнего Египта

Содержание

Введение

I Глава. Художественная культура Древнего Египта. Архитектура как феномен древнеегипетской культуры

1.1 Анализ литературы по теме исследования

1.2 Основные исторические этапы развития художественной культуры Древнего Египта

II Глава. Изобразительное искусство египетской цивилизации

2.1 Архитектура как феномен древнеегипетской культуры и отражение духовной жизни

Заключение

Список литературы


Введение

Древний Египет – первое государство на Земле, первая великая могущественная держава, первая империя, претендовавшая на мировой господство.

Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего художественного значения тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет первым в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла.

Актуальность исследования.

Культура Древнего Египта важна для современности, так как человечеству необходимо знать о своих древнейших корнях для лучшего понимания мировой культуры. Древнеегипетская цивилизация погибла, но, как и хотели древние египтяне, стала бессмертной. Египет наравне с Шумером (Междуречье) - древнейший в мире очаг человеческой культуры. Поэтому вполне понятен интерес всей мировой науки к этим двум странам. Именно в этом в основном заключается всемирно-историческое значение многовековой творческой деятельности трудолюбивого и талантливого народа, населявшего долину Нила к северу от первого нильского порога.

Степень разработанности проблемы.

В основу данной работы вошли исследования художественной культуры Древнего Египта в работах египтологов: Матье М.Э., Тураева Б.А., Струве В.В., Снегирева И.Л., Францова Ю.П. и других исследователей по данной теме. Так же были использованы энциклопедии, учебные пособия для студентов высших учебных заведений: Воскресенской Н.О; Емохоновой Л.Г.; Марковой А.Н. и другие источники.

Объект исследования - цивилизация Древнего Египта.

Предмет исследования – культура Древнего Египта.

Цель исследования - изучение культуры Древнего Египта.

Задачи исследования:

1. Дать общую характеристику художественной культуре Древнего Египта.

2. Проанализировав труды отечественных и зарубежных исследователей.

3. Охарактеризовать основные исторические этапы развития древнеегипетской художественной культуры.

4. Рассмотреть архитектуру как отражение духовной жизни Древнего Египта.

В данной работе нами были использованы следующие методы научно-педагогического исследования как изучение, анализ и обобщение литературных источников по данной теме.

Структура данной работы состоит из введения, 2х глав, заключения, списка литературы (26 источников).


I Глава. Художественная культура Древнего Египта. Архитектура как феномен древнеегипетской культуры

1.1 Анализ литературы по теме исследования

Древняя история Египта является одной из первых глав истории всего человеческого общества. Отдельные культурные достижения, созданные древними египтянами на протяжении нескольких тысячелетий своей истории, были преемственно восприняты более поздними по времени народами – греками и римлянами — и вместе со всем культурным наследством античности сделались достоянием европейских народов.

До того как были прочитаны древневосточные письмена историкам приходилось пользоваться сведениями, сообщаемыми античными авторами и Библией. Она представляет собою много книг, составленных в разное время и окончательно сложившихся не ранее II века н.э. Библия дает сравнительно много сведений, которые за отсутствием других памятников трудно проверить.

Как исторический источник, библия представляет высокую ценность: уже давно доказано, что те места ее, где говориться об Египте, написаны людьми, хорошо осведомленными в жизни этой монархией; новые открытия все больше и больше убеждают, что эти люди были настоящими представителями господствовавшей в их время культуры; их сведенья постоянно подтверждаются и выясняются[1] .

Другим важным источником являются документы из Телль-эль-Амарна – архив иностранных дел царя Эхнатона. Открыты несколько сот глиняных табличек, написанных вавилонской клинописью: переписка фараона с царями вавилонского, хеттского, митаннийского и ассирийского государств, а также переписка между египетским царем и подчиненными ему царьками Сирии, Финикии и Палестины[2] .

Было найдено множество деловых документов, написанные демотическим письмом. Эти памятники дошли до нас на папирусах. Это разного рода счеты, приходно-расходные книги, дарственные записи. Многочисленны памятники богословской и религиозной литературы – ритуальные тексты, мифы, гимны богам, заклинания и сборники магических формул. Произведения дидактической литературы носят большей частью светский характер, представляя учебники хорошего тона.

Большее значение к пониманию древнеегипетской культуры нам дают труды греческих и римских писателей, сообщающих чрезвычайно ценные сведения.

Греческого историка Геродота Галикарнасского (середина V века до н.э.) назвали отцом историиû. Он интересовался историческим прошлым стран Ближнего Востока и Египта, с которым греки еще в VII в. до н.э. установили оживленные торговые отношения и пытались вмешиваться во внутренние и внешние политические события страны. II главу своей историии (о Египте) Геродот написал на основании материалов, собранных им самим[3] . Не зная восточных языков, он обращался за разъяснениями виденного им к греческим купцам, переводчикам, проводникам, дававшим ему не всегда правильные объяснения. Он постоянно ссылается на виденные им памятники, цитирует надписи на стелах, статуях и стенах зданий.

Конечно, не все, что рассказывает Геродот, заслуживает полного доверия. Не смотря на все, труд Геродота имеет большую ценность т.к. дает представление о Востоке времени его путешествия (в половине V века).

Диодор Сицилийский, посетивший Египет в 60-58 вв. до н.э., известен своим трудом, названным исторической библиотекой. Труд Диодора представляет собой компиляцию из сочинений других авторов. Он относился к своим источникам совершенно некритически, механически цитируя того или другого автора. Диодор видел Египет когда, уступая место эллинизации, забвение древности шло быстрыми шагами вперед. Он модернизирует Египет, перенося в его древность идеалы своего времени [4] .

Трактат об Осирисе и Исиде, написанный Плутархом в Дельфах в 20-х годах II в. н.э. имеет большую ценность для истории религиозной идеологии, правда, уже в тот момент, когда многие верования египтян претерпели заметное влияние религиозных воззрений греков.

Все эти письменные произведения древних писателей имели для своего времени определенную ценность, но, конечно, они не могли заменить подлинные египетские письменные источники, которые, взятые вместе с подлинными памятниками материальной культуры египтян, только и могли дать правильную историческую картину происхождения и развития египетского общества, зарождения и расцвета различных сторон египетской культуры, будь то политическая история страны, наука и техника египтян, их изобразительное искусство или литература.

Знание древнеегипетского языка и умение читать подлинные египетские письмена было утеряно очень давно. Резкое оживление внимания к египетской письменности наступает в XVII в., когда пропаганда римской католической церкви, заинтересованной в укреплении своих связей с египетским населением христианского вероисповедания — коптами, обращает свое внимание в сторону Египта. Из Египта начинают привозить коптские рукописи. Для нужд религиозной пропаганды в Риме отливается коптский шрифт и усиленно поощряется изучение коптского языка.

В середине XVII в. ученый иезуит Афанасий Кирхер начинает изучать коптский язык. Сейчас мы знаем, что коптский язык представляет собою развитие живого разговорного языка широких народных масс в эпоху конца египетской истории. Но благодаря Кирхеру, ученые могут определить многие черты древнеегипетского языка при посредстве коптского языка.

Систематическое изучение Египта в новейшее время связано с экономическим и политическим проникновением государств Западной Европы на Ближний Восток. Не последнюю роль в этих устремлениях Западной Европы, в частности Франции и Англии, играл Египет, лежавший на пути в Индию. На долю ученых выпадала задача всестороннего изучения страны в географическом отношении, ее естественных богатств, образа жизни населения. Большой сдвиг в изучении истории древнего Египта и, в частности, изучении древнеегипетского письма и языка имел место в связи с военной экспедицией Наполеона в Египет в конце XVII столетия.

Всюду, где проходили войска Наполеона, за ними двигалась группа ученых, изучавших природные богатства страны, ее флору и фауну. В 1799 г. французскими саперами, при рытье укрепления Сен-Жульен около города Розетты, была обнаружена плита из черного базальта, вся покрытая различными письменными знаками – постановление египетских жрецов в честь Птолемея V Эпифана (196 г. н.э.). Этот письменный памятник состоит из трех частей, он написан тремя различными системами письма: верхняя часть написана иероглифическим письмом, средняя – демотическим, а нижняя – греческим [5] .

Находка Розеттского камня имела чрезвычайно большое значение, так как греческая часть надписи была доступна для понимания ученых, и они имели в руках точное содержание всей иероглифической и демотической части надписи.

Французская наука выдвинула археолога Мариетта и талантливого исследователя Эмануила де Руже и Шаба, которые направили египтологию на настоящий путь.

В середине XIX столетия французский ученый Мариэтт положил начало систематическому изучению и собиранию памятников материальной культуры древних египтян. До Мариэтта археологические работы представляли собою по существу предварительные разведки с самым общим фиксированием памятников, находившихся на поверхности земли. До Мариэтта если и производились на скорую руку раскопки, то вещи, добытые при этом, быстро увозились из Египта и становились достоянием музеев той страны, которая отпускала деньги на производство этих раскопок. Вывозилось то, что представляло, по мнению раскопщика, наибольший интерес и ценность, и что в состоянии вывезти. Поэтому памятники древности оказывались в различных европейских музеях, а для плодотворности изучения должны быть сконцентрированы в одном месте.

Мариэтт основал в Булаке музей, где стали сосредоточиваться для научного изучения все находимые на территории Египта памятники древности. В дальнейшем музей был перенесен в Гизу, а потом в Каир. В настоящее время Каирский музей – это место, где лучше всего собраны египетские древности.

После смерти Мариэтта вторым директором Каирского музея был Гастон Масперо, который явился продолжателем археологических изысканий Мариэтта. Во время его деятельности был найден в Дейр-эль-Бахри тайник, в котором были обнаружены спрятанные еще в древности мумии целого ряда известных фараонов эпохи Нового царства. При Масперо были произведены большие реставрационные работы, в частности очистка от песка сфинкса в Гизэ и развалин храма в Луксоре (Фивы).

Из египтологов Франции в настоящий момент выделяется Александр Морэ, Эрман, Зете и Гардинер. Одновременно с французскими египтологами II половины XIX и начала XX в. в Германии работала целая группа исследователей, из них наиболее значительными учеными являлись Адольф Эрман и Курт Зете. В их работах разработаны формальные стороны изучения древнеегипетского языка. Зато принадлежит большой труд, посвященный египетскому глаголу, а Эрман в сотрудничестве с Германом Граповым издали многотомный Словарь египетского языка. Крупный египтолог Англии Аллан Гардинер посвятил себя филологическим вопросам [6] .

В России основу египтологии положили В.С. Голенищев, О.Э. Лемм и Б.А. Тураев. До Великой Октябрьской революции в области изучения коптского языка работал Лемм. Голенищев, путешествовавший по Египту, обогатил науку открытием нескольких жемчужин древнеегипетской литературы. Так же он собрал прекрасную коллекцию древнеегипетских памятников, которая хранится теперь в Государственном музее изобразительных искусств в Москве. Академику Тураеву принадлежит большой двухтомный труд История Древнего Востока, представляющий в основе курс его лекций в Университете.

Советская школа египтологов, возглавляемая академиком В.В. Струве, заслужившим известность своим трудом о позднеегипетском историке Манефоне и изданием крупнейшего памятника древнеегипетской науки — Математического папируса, хранящегося в Государственном музее изобразительных искусств в Москве. Этот папирус решал одну из задач Архимеда задолго до Архимеда.

Вывод: За 115 лет со времени открытия гениальным французским ученым Франсуа Шампольоном тайны чтения египетских иероглифов множество ученых трудилось над восстановлением картины исторического развития египетского общества и различных сторон его культуры. Наши знания продвинулись далеко вперед, но мы не с исчерпывающей полнотой знаем историю Египта. Многие периоды жизни египетского народа, остаются до сего времени неизученными. О многих событиях и целых периодах до нас дошли лишь случайные отрывочные сведения. Нам мало известно о жизни отдельных общественных деятелей.


1.2 Основные исторические этапы развития художественной культуры Древнего Египта

Одной из основных черт Древнего Египта является его относительная замкнутость. Памятники древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории имели в подавляющем большинстве культовое назначение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений, канонизацию художественных образов. Возникшее в древнейший период египетское искусство продолжало сохранять свои характерные особенности в течение многих веков. Но, несмотря на это, на протяжении истории Древнего Египта египетское искусство развивалось, приобретая в разные исторические периоды разнообразные художественные формы.

Ведущим видом искусства в Египте была архитектура; все остальные виды подчинялись ей, зависели от нее, то есть, иными словами, искусство в Египте было комплексно, и это его основная и наиболее характерная черта.

Историю Древнего Египта, принято делить на основные этапы:

1. Додинастический период — период сложения древнеегипетского искусства (4 тысячелетие до н.э.). Обычно этот период делят на два этапа — время I культуры и время II культуры. Египет распадался тогда на несколько десятков отдельных областей. Сведения об уровне развития культуры и изобразительного искусства этого периода дают раскопки захоронений. Уже в это время в Египте была вера в посмертное существование умершего, которое представлялось продолжением земного. Именно отсутствие знаний вызвало фантастические объяснения явлений окружающего человека мира[7] . Могила мыслилась жилищем умершего, а воображаемый загробный мир — подобием земному.

Наиболее важным памятником этого времени является шиферная плита фараона Нармера (Каирский музей), высотой в 64 см, сооруженная в память победы Южного Египта над Северным и объединение долины Нила в единое государство. Рельефы на обеих сторонах представляют 5 сцен, из которых 4 рассказывают о победе царя Юга над северянами.

Имеются уже основные особенности канонов на плите – черты, показывающие овладение художником более высоким мастерством в передаче действительности: пропорции фигур почти правильны, отмечены мускулы, положение каждого человека четко охарактеризовано различием одежд, головных уборов, атрибутов. И наряду с этим закреплены приемы, идущие из далекого прошлого, — показ социального различия действующих лиц разницей в масштабах их фигур, изображение различных частей тела человека, животного и птицы с разных точек зрения — это окончательно выработавшаяся манера передачи объемного тела на плоскости. Человеческое лицо отныне передается в профиль при фасной постановке глаза. Плечи рисуют в фас, а нижняя часть тела делает легкий поворот в три четверти, являясь переходом к полному профилю ног. Человеческая фигура как бы сплющивается[8] .

2. Искусство Древнего царства (3200—2400 гг. до н.э.). Период Древнего царства — это время образования примитивного рабовладельческого общества и окончательного сложения всех основных форм египетской культуры. В период V—VI династий была достигнута высшая точка расцвета Древнего царства.

Ведущее положение в египетском искусстве уже с ранних времен заняла архитектура. Жилая архитектура Древнего царства из кирпича и дерева не сохранилась. О том, какой вид имели жилые дома Древнего царства, мы можем судить только по глиняным и деревянным моделям из гробниц, а о внешнем виде дворцовых построек — по изображениям их фасадов на стелах и саркофагах.

Развитию строительной техники и архитектурной формы особенно способствовало сооружение грандиозных царских усыпальниц, на которое шли колоссальные средства. Желание утвердить деспотическую власть фараона проявлялось в стремлении сделать царские мастабы как можно более крупными. Важнейшей ступенью явилось увеличение их по вертикали.

Первым значительным сооружением, в котором эта тенденция нашла свое воплощение, была усыпальница фараона III династии Джосера в Саккара (28 в. до н.э.), так называемая ступенчатая пирамида. В ее молельнях впервые был применен в качестве строительного материала камень.

Пирамида Джосера явилась важнейшим этапом на пути к созданию пирамид классического типа.

Заупокойный культ во многом определил появление портретной скульптуры. Однообразие спокойных неподвижных (сидящих или стоящих) поз статуй, наделенных одними и теми же атрибутами, условная раскраска их тел — все это диктовалось требованиями культа, предназначавшего эти статуи для вечной жизни души умершего. Глаза статуй часто инкрустировали другими материалами, чем достигалась большая выразительность и жизненность.

Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Они были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления.

3. Искусство Среднего царства (21 в. — начало 18 в. до н.э.). Среднее царство охватывает время правления XI и XII династий. Ему предшествовал так называемый переходный период — период социальных смут, нового политического распада Египта (в конце VI династии), ослабления центральной власти, вторжения в Дельту народов, надвигавшихся через Суэцкий перешеек со стороны Сиро - Палестины.

В связи с увеличением роли средних слоев населения изменяется идеология древнеегипетского общества. Появляются сомнения в существовании загробной жизни, отразившиеся в ряде литературных произведений. Развивается научная мысль, особенно в области медицины и математики. Характерно, что заупокойный культ обслуживает теперь и средние классы, что является в условиях того времени одним из их важных завоеваний[9] .

Нововведением в архитектуре Среднего царства было и оформление входа в храм в виде двух башен, прямоугольных в плане, с наклонными стенами и узким проходом между ними. Перед пилонами ставили каменные обелиски, верхушки которых обивали медными листами, сверкавшими под лучами солнца. Сохранился до нашего времени один из таких обелисков ( 30 м высоты), стоявший когда-то у пилонов храма фараона Сенусерта I .

В монументальной пластике происходит отступление от канона Древнего царства, которое выражается в более стройных пропорциях человеческого тела. Изображения фараонов устанавливаются теперь и на виду у всех, чтобы внушать массам представление о величии фараона. Например, статуя фараона Ментухотепа III, который в короне Нижнего Египта и в белом облачении Осириса сидит на троне.

Ярко реалистическая струя проявилась в рельефах и росписях Среднего царства. Номархи Среднего Египта строили храмы и пышные гробницы, которые возросли по значению как художественные центры.

4. Искусство первой половины Нового царства. Время правления XVIII династии (16 – 15 вв. до н.э.). Период Нового царства характеризуется дальнейшим развитием рабовладельческих отношений, повышением частных рабовладельческих хозяйств. Во время XVIII династии культура и искусство процветают. Широкие отношения, торговый обмен, сближение с культурами Сирии, Крита и Двуречья способствовали тому, что в искусство проникли и новые черты.

В результате победоносных войн в Египет поступали огромные богатства. В быту разбогатевшей правящей верхушки общества появилось стремление к роскоши, утонченности в одежде, украшениях, обстановке жилищ. Для искусства стало характерным стремление к пышности и декоративности в сочетании с изысканным изяществом. Обогащение страны способствовало и развертыванию широкого строительства во всех главных центрах Египта. Архитектура по-прежнему осталась ведущим видом искусства. Царская гробница окончательно отделяется от заупокойного храма.

Заупокойные храмы посвящаются теперь и культу царя, но и богов, главным образом верховного бога Древнего Египта Амона.

Для храмов Нового царства характерно четкое разделение на три части (ось по горизонтали): открытый двор, окруженный колоннами, колонный зал и святилище. Колонны сохраняют свой растительный характер, особенно часто применяется форма капители в виде колокольчиком раскрытой метелки папируса. На стенах по-прежнему рельефы, чаще всего изображающие победоносных царей в сражениях и на охотах. Рельефы достигают огромных размеров. Таковы рельефы на стенах Карнакского храма и храма в Мединет-Абу. Перед пилонами ставили обелиски и колоссальные статуи фараона, а к наружной стене пилона прикрепляли высокие мачты с флагами. Дорогу к храму украшали сфинксами или овнами (бараноголовыми сфинксами).

Наиболее значительными храмами указанного типа являются два храма на правом берегу Нила в Фивах, посвященные богу Амону — Карнакский и Луксорский.

В скульптуре ведущее место заняла придворная фиванская школа, о характерных особенностях которой дают статуи из храма Хатшепсут, изображающие царицу фараоном, богом Осирисом и в виде сфинкса. На всех статуях переданы ее портретные черты, статуи из центральной молельни, имевшие культовый характер воссоздают индивидуальный облик царицы.

5. Искусство времени Эхнатона и его преемников (конец 15 в. — начало 14 в. до н.э.). Стремясь подорвать авторитет жречества, опиравшийся на культы древних богов, фараон выдвинул новое учение, объявив единым истинным божеством солнечный диск под именем бога Атона. Храмы старых богов были закрыты, их изображения уничтожены, а храмовое имущество конфисковано. Фараон принял новое имя – Эхнатон, столицу перенес из Фив в город Ахетатон. На месте Ахетатона теперь находится селение Амарна и по месту, где раскапывают столицу Аменхотепа IV, время его правления часто называют амарнским[10] .

Архитектура амарнского периода дала меньше нового, чем другие виды искусства. Храмы строились, как и прежде, с входными пилонами и были окружены стенами, но уже без многоколонных зал, т.к. культовые церемонии совершались на открытом дворе. Строились наскоро из кирпича и не отличались монументальностью, высокими художественными качествами. Чередование пилонов и огромных открытых дворов с рядами жертвенников вносило в архитектуру скучное однообразие.

Изменилась и форма, и содержание искусства: появились изображения царя в повседневной жизни, в кругу семьи, в саду и т.п. Все композиции росписей и рельефов Амарны были созданы заново. В изображениях царя, царицы и их близких появилось стремление передавать сугубо личные, индивидуальные портретные черты. В начале поиски новых форм приводили художников даже к подчеркнутой экспрессии в портретных изображениях. Было открыто несколько мастерских скульпторов, где скульпторы создавали портреты по гипсовым маскам, снятым с умерших и живых людей.

Необычайно развилось художественное ремесло: кровати и кресла, сундуки и ларцы, опахала, сандалии, ожерелья, перстни и другие предметы. Особенно интересна портретная маска фараона со вставками из лазурита на головном платке, различных самоцветов, фаянса и стекла на ожерелье. Более богатой становится цветовая гамма.

Вскоре после смерти Эхнатона, при его преемнике Тутанхамоне, старая знать и жречество восстановили прежние порядки. Под давлением влиятельного фиванского жречества Тутанхамон покинул Ахетатон и вернулся в Фивы. Но искусство Амарны внесло так много нового, вызвав значительный разрыв с прошлым, что полный возврат к старому был уже невозможен.

6. Искусство второй половины Нового царства (14 – 11 вв. до н.э.). В годы правления XIX династии в Египте наступил новый политический и экономический подъем в результате успешных походов фараонов Сети I и Рамсеса II, вернувших утраченную часть египетских владений в Передней Азии и укрепивших господство Египта в Нубии.

Но при кажущемся спокойствии внутри страны продолжалась борьба фараонов со знатью и жречеством в скрытой форме: Рамсес II постарался его ослабить вновь усилившееся фиванское жречество.

Продолжает развиваться тип храма, врубленного в скалу. Яркий пример – пещерный храм фараона Рамсеса II в Абу - Симбеле. Он почти не отличается по плану от наземных храмов и также подавляет колоссальными размерами. Особенно велики портретные статуи фараона по сторонам входа.

Фиванская художественная школа времени XIX династии сохраняет реакционное стремление вернуться к доамарнским традициям в искусстве. Храмы приближаются по типу к Луксорскому храму Аменхотепа III, но отличаются гигантскими размерами пилонов, колонн, монолитных статуй, перенасыщенностью рельефами и текстами, которые помещают и на стенах, и на стволах колонн. Средние нефы оформляются колоннами с капителями в виде раскрытых цветов папируса, а боковые — в виде нераспустившихся цветов. Так, например, решен новый гипостильный зал храма Амона в Карнаке.

Скульптуры в храмах по-прежнему помещают перед пилонами и между колонн. Новые черты скульптуры XIX династии яснее видны на статуях внутри храмов и в гробницах, для них характерны внешняя нарядность, идеализация образов, но сказываются отголоски и амарнского периода. В отдельных рельефах внимательно прорабатываются тела, и передается портретное сходство. Таковы, например, статуя Рамсеса II, и при всей их традиционной идеализации рельефы фараона Сети I в Карнаке и в Абидосе.

Больше нового в рельефах светского содержания на наружных стенах и пилонах храмов. Подобные рельефы времени фараонов Сети I и Рамсеса II представляют собой огромные композиции, повествующие об их военных походах. Наследием Амарны является постоянное внимание к пейзажу. В росписях гробниц XIX династии появляется все больше сухих, однообразных, лишенных жизни композиций.

7. Искусство Позднего времени (11 в.—332 г. до н.э.). В эту эпоху продолжаются борьба знати между собой и нападения на страну извне. С 11 в. до н.э. египетское государство распалось на ряд отдельных царств, временами объединявшихся в единое недолговечное государство.

Во время длительных распадов государства не велось крупного строительства. Тяжелое политическое положение, противоречия социального уклада не способствовали созданию новых художественных направлений в искусстве. Тесная связь искусства с религией и с заупокойным культом обеспечивала и в периоды самого тяжелого безвременья спрос на работу художников, которые создают порой вещи, технически не уступающие лучшим произведениям искусства предыдущих периодов. В Дельте появляется несколько художественных школ, и расцвет одной из них, саисской, по имени города Саиса, совпадает с коротким временем последнего расцвета Египта при XXIV династии (663 — 525 гг. до н.э.).

Создаются портретные статуи знатных лиц с глубокой передачей индивидуальных психологических черт. Прекрасным примером является гранитная портретная статуя Монтуэмхета (Каирский музей), градоначальника Фив при эфиопском фараоне Тахарке, портрет наделен чертами большого сходства и этнической достоверности. Аналогичными чертами отличается и бронзовая статуэтка ливийской царицы Каромамы (Париж, Лувр).

Второй краткий расцвет искусства падает на время правления саисской династии. Снова развертывается строительство, на этот раз в городе Саисе.

Вывод: Мы проследили ход развития искусства Древнего Египта на протяжении его длительного существования. Его значение для истории искусств других народов очень велико, как вообще велико значение всего культурного наследия, оставленного египетским народом.


II Глава. Изобразительное искусство египетской цивилизации

2.1 Архитектура как феномен древнеегипетской культуры и отражение духовной жизни

Архитектура (лат. architectura, от греч. architéкtоn — строитель), (зодчество), искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. Ее художественные образы играют значительную роль в духовной жизни общества[11] .

Концепция космоса нашла самое непосредственное отражение в памятниках архитектуры Древнего Египта. Подобно тому, как замыкался круг представлений египтян о земном и небесном, составлявший единую космическую орбиту, храмы и гробницы не только системой ритуальных росписей, но и формой архитектуры связывались с осмыслением неба и земли, представляя собой некую модель той и другой сфер[12] .

Именно религия занимала огромное место в жизни египетского государства. И здесь особенно важны два момента: сложение египетского пантеона и заупокойный культ.

Среди множества божеств особое значение очень рано приобретает солнечное божество, которое в разных номах представлялось в различном облике: в одной местности это был крылатый диск, летящий по небу, в другой – огромный жук, катящий по небу солнечный диск, иногда солнечный бог представлялся в виде сокола или человека с соколиной головой. Из различных вариантов солнечного божества раньше всего выделяется бог солнца Ра.

Главной доктриной египетской религии была вера в бессмертие души. Египтяне исходили из того, что смерть не означает конца человеческого существования, а, напротив, открывает собой его новый этап, который мог быть более счастливым, чем земной — а главное, он мог быть вечным. Поэтому краткую земную жизнь они рассматривали лишь как прелюдию к истинному существованию.

Вера в загробное существование требовала сохранить нетленным тело покойного, превратив его в мумию. В течение столетий складывалось в Египте сложное искусство мумификации, которое в древнеегипетских папирусах упоминается как тайное искусство бальзамировщиков.

Бессмертие, однако, было обещано не всем душам, а только тем, которые заслужили это праведной жизнью. Душа умершего должна была предстать перед Осирисом и другими богами — его помощниками.

Но мало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, и скот, и семью. Египетская религия не требовала человеческих жертв, как это было в некоторых древних странах, бессмертие обеспечивалось средствами искусства[13] . Множество небольших статуэток так называемых ушебти - заменяли покойному слуг. На стенах гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов на полях, пастбищах и ремесленных мастерских. В утаенных, замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не видел, никто ими не любовался, - и не увидел бы, если бы не пытливость археологов, начавших в XIX веке исследование египетских захоронений.

Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было, ни много, ни мало, дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ли кто-нибудь художественное произведение. Оно не предназначалось для осмотра, а представлялось чем-то само в себе сущим, само и себе заключающим жизненное начало.

Подлинной доминантой древнеегипетской культуры является архитектура, оставившая миру величественные храмы и колоссальные пирамиды. Уже в ранних постройках обнаруживаются техническое и эстетическое совершенство, а каждое монументальное сооружение (пирамида или храм) представляет собой органичный синтез всех изобразительных средств – архитектуры, скульптуры, живописи, малой пластики .

Сооружение в эпоху Древнего царства усыпальниц пирамид было ярким свидетельством того, сколь велика была в Египте вера в божественную силу фараона, распространявшаяся на подданных и после его смерти. Пирамиды воплотили в себе дух египетской культуры, они мнились ее своеобразным символом, средоточием достижений древних египтян в области строительной техники и архитектуры, математики и астрономии, мифологии и религии.

Первым значительным сооружением в ряду грандиозных царских усыпальниц была так называемая ступенчатая пирамида фараона Джоссера в Саккари (XXVIII в до н.э.). Она подобно гигантской лестнице устремляется в небо. Гробница Джосера примечательна не только формой пирамиды, но и тем, что в ее молельнях впервые был широко применен в качестве основного строительного материала камень. С детищем зодчего Имхотепа связаны два важных момента. Первый — создание целого ансамбля, вобравшего в себя комплекс заупокойных храмов, молелен и дворов, окружающих 60-метровую усыпальницу. Ансамблевое начало подчеркивалось стеной, отгораживающей прямоугольную территорию заупокойного комплекса.

Второй момент — воплощение идеи увеличения гробницы по вертикали. Выделение гробниц фараона за счет резкого увеличения масштабов отражало растушую власть сына бога.

Классическим образцом такого рода сооружений являются пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура (по-гречески – Хеопса, Хефрена и Микерина), расположенные в местечке Гизе, неподалеку от нынешнего Каира (XXVII в. до н.э.). Этот комплекс пирамид является ансамблем, в котором продумано все до мельчайших деталей — от выбора места (на границе пустыни и орошаемых Нилом земель) до астральной символики, согласно которой гробница вписывалась в орбиту космоса. Все три пирамиды довольно точно ориентированы по странам света — их юго-восточные углы практически лежат на одной прямой. Вход помещался с северной стороны, откуда можно было спуститься в подземную камеру, расположенную так, что в нее проникал световой луч, направленный на альфу созвездия Дракона, являвшуюся во времена строительства пирамид полюсом мира[14] .

Самая грандиозная – пирамида Хеопса: ее высота — 146,6 м, длина стороны основания — 233 м. До сих пор остается не вполне ясным, каким образом многотонные камни поднимались строителями на столь значительную высоту. Осталась также нераскрытой еще одна загадка пирамид: отдельные каменные блоки были столь плотно пригнаны друг к другу, что между ними и сейчас нельзя просунуть даже лезвие ножа. Отточенная форма пирамид, основанная на пропорциях золотого сечения, была предельно лаконична и бесконечно выразительна.

Характерной особенностью пирамиды как архитектурного сооружения было соотношений массы и пространства: погребальная камера, в которой находился саркофаг с мумией, была очень небольшая, а подводили к ней длинные и узкие коридоры. Вход в пирамиду находился на северной ее грани, причем угол наклона пола коридора равен тому углу, под которым можно было видеть Полярную звезду, куда, по представлениям древних египтян, направлялась душа умершего[15] . Пирамида была не просто надгробным памятником, а настоящим домом, в котором поселялся умерший фараон.

Ансамбль фараона Хефрена имел гигантского Сфинкса, которого египтяне называли отцом страха. Каменный лев с головой человека высечен из целой скалы, его длина — 57 м, а высота — 20 м. Лицо Сфинкса имеет портретное сходство с фараоном. Огромный Сфинкс Гизе охранял покой мира мертвых, он воплощал божественность царской власти. Все сфинксы, изваянные в разные эпохи существования Древнего Египта, считались воплощением бога солнца Ра, они имели одну и ту же позу и один и тот же головной убор: царский платок — клафт с уреем — символом царской власти в виде изображения приподнявшейся кобры. Однако Сфинкс из Гизе остался единственным в своем роде, ни одного подобного гиганта больше создано не было.

Неподалеку от трех великих пирамид расположились маленькие пирамиды царских родственников и приближенных и заупокойные храмы. Египтяне считали, что создание любого храма на земле является воплощением формы некого идеального храма, существовавшего в их представлении так же реально ощутимо, как и его конкретное воспроизведение. Этот идеальный храм, или, вернее, его архетип, существовал до начала времен, и сущность построенного двойника была эквивалентна ему.

В V династию эпохи Древнего царства появляются так называе мые солнечные храмы. К числу самых замечательных из них принадлежал храм Ниуссирра в Абидосе. Центральное место в этом ансамбле отводилось каменному обелиску, служившему главным объектом солярного культа. Его завершение в виде маленькой пирамидки по крыто золоченой медью, отражавшей лучи солнца. Обелиск символизировал священный камень Бенбен, на который по преданию взошло солнце, родившееся из бездны. И хотя древнеегипетская символика обелиска со временем утратилась, сама форма сооружения в даль нейшем стала классической для европейского искусства.

В эпоху Среднего царства появляется новый тип заупокойного храма. Первое новшество — изменение местности: храмы сооружаются не в пустыне, а у скал Ливийского нагорья. Второе — усложнение композиции заупокойного храма, состоявшего из двух террас, расположенных одна над другой и завершаемых небольшой пирамидой

За основным ядром комплекса шел небольшой открытый двор, окруженный колоннадой. Он вел во второй гипостильный (колонный) зал (первый находился на нижней террасе) и помещения, вырубленные в скале. Дополнительными элементами этого архитектурною комплекса были каменные раскрашенные статуи царя, стоявшие на дороге, и сад с двумя бассейнами. В целом ансамбль приобретал более живописный характер. Яркий пример такого зодчества — храм Ментухотепа I в долине Деир-эль-Бахри на западном берегу Нила, остатки его сохранились до наших дней.

От заупокойного комплекса Ментухотепа I тянется ниточка к храмовой архитектуре Нового царства, одним из наиболее ранних образцов которой был заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона Хатшепсут (нач. XV в. до н.э.). Он возведен в той же долине рядом с храмом Ментухотепа. Хатшепсут воздавались все подобавшие фараонам мужские почести, ее изображали, как полагалось, с атрибутами Осириса, с привязанной под подбородком бородой.

Длинная прямая дорога, уставленная по сторонам разноцветными статуями сфинксов с лицами Хатшепсут, начиналась от пристани у западного берега Нила, поднималась выше и выше к скалам, подводила к трем постепенно повышающимся большим террасам, окруженным колоннадами.

Террасы соединялись между собой пандусами, а святилище было вырублено в скале. Торжественный, размеренный ритм движения, строгая планировка, чередования горизонтальных и наклонных плоскостей — все продуманно, на всем лежит печать мысли гениального зодчего Сенмута.

Храм Хатшепсут был богато и разнообразно украшен рельефами и скульптурами (свыше 250 статуй), обширные дворы-террасы оживлялись деревьями и искусственными прудами. Но самое главное новшество — захоронение фараона отдельно от храма. Царская мумия запрятана где-то в тайнике, в горах (и так теперь будут поступать со всеми фараонами).

Идея пространственно развитого храмового комплекса, подчиненного принципу центральной оси, наиболее полное и совершенное выражение получила в ансамблях Карнака и Луксора в Фивах, посвященных богу Амону – Ра (XVI – XV вв. до н.э.). От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль — аллея сфинксов. У входа во двор храма высились обелиски — иглы фараона (один из обелисков Луксора стоит ныне в Париже на площади Согласия), мощные пилоны образовывали портал, возле пилонов стояли скульптурные колоссы.

Из открытого солнцу двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный гипостильный зал, а затем в полутемное святилище. Здесь-то и был настоящий лес: чаща колонн (в одном только гипостильном зале Карнака их было 144), папирусо-образных, лотосовидных, пальмовидных, иные из них таковы, что их не смогли бы обхватить пять человек. Нижние части стен украшались растительным узором, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне, видимо храм, символически изображал нильские заросли звездной ночью. В храме помещалось множество статуй: стены, пилоны, обелиски, иногда и колонны были покрыты вязью рельефов и испещрены иероглифами.

Колонны первого открытого двора имели капители в виде бутона, в центральном гипостильном зале — в виде раскрытых цветов папируса, что соответствовало представлению о смене дня и ночи.

Все эти архитектурные формы в отдельности, в том числе колонны, изображающие нильские растения и деревья, имеют свои прототипы и в Среднем и в Древнем царстве, но никогда прежде они не соединялись в таком внушительном, пространственно-сложном ансамбле.

Постепенное движение к молельням через величественно-гигантские заросли каменного папируса имело и световую драматургию: от ярко освещенного солнцем двора, через сумрак колонного зала, куда свет проникал сквозь верхние зарешеченные проемы, к таинственному полумраку искусственно освещенной молельни. Недаром некоторые ученые считали, что египетское храмовое сооружение является скорее дорогой для процессий, нежели пространством для пребывания [16] .

И завершает основную линию архитектуры культовых памятников Древнего Египта так называемый Рамессеум: комплекс, состоящий из Дворца и заупокойного храма Рамсеса II в Фивах. Там до сих пор стоят десятки колоссальных колонн, а посреди образуемого ими двора лежит огромная разбитая статуя Рамсеса, достигавшая 17 м в высоту и весившая более 110 тонн. Рамсес II был одним из самых знаменитых фараонов Древнего Египта, он провел на троне 66 лет и построил больше храмов и городов, чем кто-либо из правителей до него.

Особым типом храмового зодчества в эпоху Нового царства стали храмы, вырубленные в толще скалы. Их называют скальными, или пещерными, храмами. Одним из самых известных является заупокойный храм Рамсеса II в Абу - Симбеле. Фасад храма развернут к Нилу. По обе стороны узкого входа возвышаются четыре сидящих статуи фараона 20-метровой высоты. Внутри скалы на глубине 55 м вырублены многочисленные помещения, воссоздающие классический тип египетского храма (открытый двор, колонный зал, святилище).

Фараоны Нового царства не строили пирамид. Усыпальницами им служили подземные гробницы знаменитой Долины царей в западной части Фив. Ныне известно около 66 таких гробниц. Гробницам полагалось навеки быть скрытыми от глаз людей. Их тщательно маскировали, вход в гробницу замуровывали. Чтобы уберечь посмертные жилища владык, архитекторы прибегали к хитростям: строили ложные гробницы — кенотафы, в которых не было ничего, кроме пустых саркофагов, а мумия и сокровища сберегались в тайниках, часто жрецы тайно переносили мумии из одного склепа в другой или сносили их в одно место. Распространялись легенды о проклятии фараонов, будто бы обрекавшего на смерть каждого, нарушившего их загробный покой. Но ничто не могло удержать похитителей кладов. Археологи находили гробницы взломанными, частично или полностью опустошенными.

Необыкновенно повезло только гробнице фараона Тутанхамона (ХV в. до н.э.). Ее открытие в 1922 г. английским археологом Говардом Картером стало большим событием в египтологии. Раскопки производились в Долине Царей, где давно уже работали археологические экспедиции, которые как будто раскопали все, что возможно. Однако Картер был уверен, что усыпальница Тутанхамона должна быть где-то здесь. И действительно, после долгих терпеливых поисков, разгребая груды щебня у подножия открытой ранее гробницы Рамсеса V I, обнаружили каменные ступени, ведущие к замурованной двери в скале. За дверью оказалось помещение из нескольких камер, наполненное таким множеством драгоценных предметов, что для их разборки и исследования понадобилось пять лет. Тут были большие статуи и малые статуэтки, золотые ларцы, ложа и кресла из черного дерева, инкрустированные золотом, слоновой костью и цветным фаянсом, золотые модели колесниц, фигурные алебастровые сосуды и бесчисленные ювелирные украшения.

В последней погребальной камере стоял огромный ящик, обитый листовым золотом, внутри него — еще три таких ящика, а в последнем ящике находился каменный саркофаг, заключавший в себе три золоченых гроба, один в другом, имеющие форму человеческого тела. В последнем гробу, сделанном из чистого золота, лежала запеленатая мумия Тутанхамона с артистически исполненной портретной золотой маской на лице. Судя по ней, а также по скульптурному портрету из белого алебастра на крышке канопы (сосуда, в котором хранились внутренности погребенного), лицо фараона, нежно-округлое, с пухлым ртом и большими, широко расставленными глазами, было совсем юным.

Сама мумия была осыпана драгоценными изделиями: амулеты, ожерелья, подвески, браслеты и кольца, золотые наконечники на пальцах, кинжалы у пояса. Еще никогда захоронения фараонов не представали перед глазами исследователей в такой полноте и пышности. Дело в том, что гробница Тутанхамона практически не была разграблена. Грабители побывали и в ней, видимо, вскоре после погребения, поскольку в первой камере вещи были разбросаны и свалены в беспорядке. Однако воры успели унести лишь немногое и по какой-то причине больше не возвращались. А впоследствии на этом месте построили лачуги рабов, которые сооружали гробницу Рамсеса VI, и вход в усыпальницу Тутанхамона был засыпан и забыт. Именно это и сохранило ее для будущего[17] .

Египетской архитектуре была свойственна простота форм — поверхность зданий изнутри и снаружи была плоской и ровной, а очевидную геометрическую замкнутость и однообразие смягчали лишь настенные росписи и барельефы. Архитектору подчинялись беспрекословно, и это было необходимым залогом успеха — на стройках были заняты тысячи людей.


Заключение

При изучении данной темы нами была рассмотрена культура Древнего Египта, проанализированы труды отечественных и зарубежных трудов, охарактеризованы основные исторические этапы развития древнеегипетской художественной культуры, а также рассмотрена архитектура как духовной жизни Древнего Египта.

Говоря о особенностях культуры Древнего Египта можно сделать следующие выводы:

1. . В ходе изучения, анализа и обобщения материала литературных источников по данной теме мы пришли к выводу, что, к сожалению еще очень много не изучено в истории данной цивилизации. В отличие от греческой, особой популярности египетская культура не приобрела и сделалась достоянием лишь узкого круга специалистов – востоковедов и филологов. Так произошло, потому что к началу нашей эры египетская культура пришла уже в совершенный упадок, традиции ее стали забываться, их не наследовал никакой другой народ.

2. Особенность древнеегипетской культуры заключается в тесном переплетении духовных и материальных ценностей древнеегипетского народа. Так, к примеру, вера египтян в заупокойный культ и божественную силу фараонов нашла свое отражение в материальном мире, а именно сформировала предпосылки для возникновения одной из первых в мире монументальной каменной архитектуры, скульптурного портрета и изделий художественного ремесла.

3. Памятники архитектуры Древнего Египта воплотили в себе дух египетской культуры, явились ее своеобразным символом, средоточием достижений древних египтян в области строительной техники и архитектуры, математики и астрономии, мифологии и религии.


Список литературы

1. Азимов, А. Египтяне. От древней цивилизации до наших дней./ Пер. с англ. Л.А. Игоревского. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2006. – 284 с.

2. Виппер, Б.Р. Статьи об искусстве./ Б.Р. Виппер и др. – М.: Искусство, 1970. – 252 с.

3. Всеобщая история архитектуры, Т. I./ Под ред. Б.П. Михайлова. – М.: Госстройиздат, 1958. – 608 с.

4. Всеобщая история искусств. Т. I./ Под ред. А.Д. Чегодаева. – М., Искусство, 1956. – 670 с.

5. Дмитриева, Н.А. Искусство Древнего мира./ Н.А. Дмитриева. – М.: Искусство, 1989. – 600 с.

6. Древние цивилизации./ Под общ. ред. Г.М. Бонгард-Левина. — М.: Искусство, 1989. – 307 с.

7. Замаровский, В. Их величества пирамиды. Пер. со словац. О.И. Малевича. Послесл. Н.С. Петровского./ В. Замаровский. – М., Главная редакция восточной литературы изд-ва ëНаукаû, 1981. – 447 с.

8. Иллюстрированный энциклопедический словарь/ Ред. кол.: В.И. Бородулин и др. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. – 894 с.

9. История искусства зарубежных стран. Т. 1./ Под ред. М.В. Доброклонского. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962. – 600 с.

10. Картер, Г. Тутанхамон. Гробница египетского фараона, открытая Карнарвоном и Картером. С прил. статей Н.Д. Флиттнер и Г. Штейндорфа./ Г. Картер и др. – М. -Л.: Госуд. издательство, 1987. – 673 с.

11. Керрам, К. Боги, гробницы, ученые./ К. Керрам. – М.: Главная редакция восточной литературы изд-ва ëНаукаû, 1994. – 303 с.

12. Кинк, Х.А. Как строились египетские пирамиды./ Х.А. Кинк. – М.: Главная редакция восточной литературы изд-ва ëНаукаû, 1967. – 112 с.

13. Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Т. I. Австралия – Египет./ Под ред. Н.В. Баранова и др. – М.: Гос. научное изд-во ëСоветская энциклопедияû, 1962. – 680 с.

14. Кренделева, Л.А. Культурология. Конспект лекций. Ч. 1./ Л.А. Кренделева и др. – СПб.: Изд-во Юридического университета (Санкт Петербург), 2000. – 100 с.

15. Львова, Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века. (Очерки истории)./ Е.П. Львова. – СПб.: Питер, 2006. – 416 с.

16. Любимов, Л. Искусство Древнего мира./ Л.Любимов. – М.: Искусство, 1996. – 245 с.

17. Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта./ М.Э. Матье. – М.: Изд-во Искусство, 1970. – 200 с.

18. Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта./ М.Э. Матье. – СПб.: Летний сад, 2001. – 800 с.

19. Павлов, В.В. Очерки по искусству Древнего Египта./ В.В. Павлов. – М.: Изогиз, 1966. – 301 с.

20. Памятники Древнего Египта./ Автор-составитель А.В. Нестерова. – М.: Вече, 2003. – 208 с.

21. Померанцева, Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта./ Н.А. Померанцева. – М.: Искусство, 1985. – 225 с.

22. Снегирев, И.Л. Древний Египет. Исторический очерк./ И.Л. Снегирев и др. – Гос. соц.-эконом. Изд-во ëОГИЗû, Ленинградское отделение, 1938. – 407 с.

23. Струве, В.В. История Древнего Востока./ В.В. Струве. – ëОГИЗ. ГОСПОЛИТИЗДАТ., 1941. – 590 с.

24. Тураев, Б.А. История Древнего Востока./ Под ред. В.В. Струве и И.Л. Снегирева. Том I. – ОГИЗ. Соц.- эконом. изд-во Ленинградское отделение, 1935. – 337 с.

25. Целлар, К. Архитектура страны фараонов: Жилище живых, усопших и богов./ Пер. с венг. А.Д. Рагимбекова; Под ред. В.Л. Глазычева. – М.: Строциздат, 1990. – 160 с.

26. Чизхолм, Д. Ранние цивилизации./ Д. Чизхолм и др. – М.: Гл. ред. восточной литературы изд-ва ëНаукаû, 1994. – 294 с.


[1] Тураев, Б.А. История Древнего Востока./ Под ред. В.В. Струве и И.Л. Снегирева. Том I. – ОГИЗ. Соц.-эконом. изд-во Ленинградское отделение, 1935. – С. 7.

[2] Струве, В.В. История Древнего Востока./ В.В. Струве. – ОГИЗ. ГОСПОЛИТИЗДАТ, 1941. – С. 32.

[3] Снегирев, И.Л. Древний Египет. Исторический очерк./ И.Л. Снегирев и др. – Гос. соц.-эконом. Изд-во ОГИЗ, Ленинградское отделение, 1938. – С. 6-7

[4] Тураев, Б.А. История Древнего Востока./ Под ред. В.В. Струве и И.Л. Снегирева. Том I. – ОГИЗ. Соц.-эконом. изд-во Ленинградское отделение, 1935. – С. 17.

[5] Тураев, Б.А. История Древнего Востока./ Под ред. В.В. Струве и И.Л. Снегирева. Том I. – ОГИЗ. Соц.-эконом. изд-во Ленинградское отделение, 1935. – С. 22.

[6] Снегирев, И.Л. Древний Египет. Исторический очерк./ И.Л. Снегирев и др. – Гос. соц.-эконом. Изд-во ОГИЗ, Ленинградское отделение, 1938. – С. 21-24.

[7] Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта./ М.Э. Матье. – М.: Изд-во Искусство, 1970. – С. 14-15.

[8] История искусства зарубежных стран. Т. 1./ Под ред. М.В. Доброклонского. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962. – С. 24-25.

[9] История искусства зарубежных стран. Т. 1./ Под ред. М.В. Доброклонского. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962. – С. 33.

[10] Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта./ М.Э. Матье. – М.: Изд-во Искусство, 1970. – С. 122-123.

[11] Иллюстрированный энциклопедический словарь/ Ред. кол.: В.И. Бородулин и др. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. – С. 50.

[12] Померанцева, Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта./ Н.А. Померанцева. – М.: Искусство, 1985. – С. 55.

[13] Кренделева, Л.А. Культурология. Конспект лекций. Ч. 1./ Л.А. Кренделева и др. – СПб.: Изд-во Юридического университета (Санкт Петербург), 2000. – С. 35.

[14] Померанцева, Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта./ Н.А. Померанцева. – М.: Искусство, 1985. – С. 58.

[15] Львова, Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века. (Очерки истории)./ Е.П. Львова. – СПб.: Питер, 2006. – С. 35.

[16] Дмитриева, Н.А. Искусство Древнего мира./ Н.А. Дмитриева. – М.: Искусство, 1989. – С. 258.

[17] Азимов, А. Египтяне. От древней цивилизации до наших дней./ Пер. с англ. Л.А. Игоревского. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2006. – С. 177.

ОТКРЫТЬ САМ ДОКУМЕНТ В НОВОМ ОКНЕ

ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ [можно без регистрации]

Ваше имя:

Комментарий