Смекни!
smekni.com

Ритм как ощущение внутреннего движения в кинематографе (стр. 5 из 7)

При монтаже движущихся предметов важно учитывать и фазу движения. Все, что движется циклично и снимается несколькими последовательными планами, должно быть, создавая впечатление непрерывности хода движения и действия. Особенно жестко необходимо выполнять это условие при съемках и монтаже идущего человека, велосипедиста, вращающего педали, жонглера в цирке и т.д. Если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на "склеится". Что бы избежать затруднений при монтаже, оператор часто делает несколько дублей или снимает перебивки, которые потом используются монтажёром. Продуманное и драматургически обоснованное распределение элементов действия по отдельным кадрам называется монтажной разработкой. Она осуществляется путем последовательного изменения направлений и точек съемки. Наиболее простой способ координации кадров - съемка всех кадров определенного эпизода в одном, "генеральном" направлении. Такая съемка придает монтажу необходимую четкость и связность. Однако даже в эпизодах с простой планировкой бывает необходимо применение двух или нескольких направлений для более активной и выразительной трактовки действия.

Монтаж по темпу и ритму действия в кадрах должентак же чётко соблюдаться. Не комфортно воспринимается склейка кадров, если они не совпадают по темпу и ритму. Например, в первом кадре человек бежит, во втором идёт спокойным шагом. Если состыковать эти два кадра у зрителя возникнет ощущение разрозненности картины. При съёмке подвижной камеры надо так же учитывать ритм и темп движения камеры. Как бы хороши не были кадры, снятые с движения они не соединяться, если темп и ритм в них будут разными.

По темпу и ритму движения кадра. В процессе монтажа не только окончательно выстраивается действие в заданной последовательности, но и определяется темп и ритм произведения. Чередование кадров, монтажных фраз, эпизодов - всех элементов экранной речи - их взаимосвязь, сопоставление, получаемое в результате смены изобразительных композиций при помощи внутрикадрового движения и межкадрового соединения, предопределяют ритмическую основу произведений. Понятно, что многое в этом случае зависит от темперамента режиссера, индивидуальных особенностей его личности, динамики психической деятельности. То есть тип высшей нервной деятельности (сангвинический, флегматический, холерический или меланхолический) оказывает существенное влияние на ритмическую сущность. Сила чувств, их глубина, скорость реакции, устойчивость или быстрая смена переживаний - все имеет значение и при съемке, и при монтаже. Скрытая связь внутреннего ритма художника с монтажным рисунком, его темповыми, ритмическими характеристиками является постоянной величиной. Важно до начала съемок найти верный камертон, по которому будет определяться решение каждого эпизода, каждого кадра с учетом быстроты перемещения объекта, движения камеры, темпа межкадрового монтажа. Сочетание во времени всех элементов экранной речи определяет те ритмические и мелодические закономерности, без учета которых невозможно выразительно выстроить изображение.

Одной из характерных черт современного монтажного стиля является усложнение смысловых и временных связей между отдельными сценами. Это особенно заметно в фильмах, где режиссер сосредотачивает внимание на раскрытии внутреннего мира и психологии героев, например в фильме "Восемь с половиной" Ф. Феллини, в котором реальные события и воспоминания о прошлом, сновидения и фантазии наяву сливаются в один поток образов, при этом иногда теряется грань между действительностью и тем, что существует в воображении персонажа. В то же время старые каноны последовательного, "плавного" монтажа становятся порой стеснительными для режиссеров, и они часто применяют резкие сочетания кадров, столкновение мизансцен внутри одного и того же эпизода, допускают неожиданные временные скачки. Это придает монтажу характер взволнованного, торопливого рассказа, свободного от соблюдения синтаксических норм.

Опираясь на опыт Великих режиссёров, в практике и теории кинематографа сформулированы формы монтажа - динамическое соединение кадров между собой как результат движения во времени и пространстве всех элементов экранной речи.

Формально-описательныймонтаж. Самая распространенная форма монтажа, которая позволяет изложить тему связно, последовательно и внутри одного эпизода, и между отдельными монтажными фразами. При этом мы наблюдаем поступательное движение внутри причинно-следственных отношений: постепенное продвижение сюжета от причины - к следствию. В такой же описательной манере даются временные и пространственные характеристики происходящего события. Эта форма монтажа - основная, не овладев которой невозможно грамотно выстроить действие. Зритель не должен разгадывать изображение как ребус, он заслуживает того, чтобы время и место действия, логическое развитие событий, эмоциональная направленность всех внутренних связей были обозначены и зафиксированы.

Параллельный монтаж. Две-три и более сюжетные линии развиваются одновременно, но в разных местах. Действие происходит в одно и то же время, а герои и их месторасположение различны. В качестве примера можно привести любой телесериал, где в самых разнообразных интерьерах (с точно обозначенным местом действия: офис, отель, особняк, салон автомобиля и т.п.), но в одно и то же время главные герои совершают те или иные поступки. Посредством параллельного монтажа зритель имеет возможность следить за жизнью и поступками всех действующих лиц одновременно, несмотря на то, что часто они находятся на значительном расстоянии друг от друга.

Ассоциативный монтаж является наиболее сложной формой монтажа.

Движение, перемещение во времени и пространстве происходит на основе ассоциаций, ассоциативного мышления, когда одно представление вызывает другое. Например, Героиня берёт в руки книгу, открывает её, из книги выпадает засушенный цветок. Наезд на цветок - отъезд камеры и перед зрителями появляются воспоминания героини - свидание с возлюбленным, на котором он ей дарит тот самый цветок.

Ярким примером параллельно-ассоциативного монтажа является эпизод из фильма режиссера А. Аскольдова "Комиссар". Героиня фильма женщина-комиссар (актриса Нонна Мордюкова) в доме приютившей ее многодетной еврейской семьи готовится стать матерью. Во время родовых схваток она почти теряет сознание, и в эти минуты ей кажется, что отряд бойцов Красной Армии продвигается по пустыне. В песках застревает орудие. Буксуют колеса тачанки. Усилия лошади. Напряжение. Через ассоциации и ощущения передано мучительное состояние женщины, ее страдания. В эти тягостные минуты оживают на экране (в параллельном монтаже) воспоминания героини - драматические сцены военных действий и страстная любовь. При помощи ассоциативного монтажа мы можем перенестись в любой отрезок времени, переместиться на любое расстояние, в любую точку земного шара или на другую планету, в космос. Ассоциативный монтаж предполагает использование режиссером метафор. Слово "метафора" (греческое "metaphora") в переводе означает перенос. Работая над тем или иным произведением и используя в его образной структуре метафору, режиссёр черты одного снимаемого объекта (предмета или явления) переносит на другой из-за их общих свойств (свойств, характерных для обоих). В этом случае содержание кадров, их последовательность зависит от какой-либо аналогии, сходства или сравнения и воспринимается зрителем в переносном смысле. Данный прием имеет неограниченную сферу применения, особенно в области рекламы и клипов.

Контрастный монтаж основывается на резком переходе от одного изображения к другому. Соединяются между собой кадры, контрастирующие по смыслу, по линейному и свето-тональному рисунку, по цветовой гамме, по ритму и эмоциональной окраске.

Говоря о монтаже нужно сказать ещё о таких выразительных приёмах, как лейтмотив и повторяющийся кадр. Они способны подчеркнуть ритмическую основу произведения.

Лейтмотив (буквальный перевод с немецкого - ведущий мотив). Это понятие пришло из музыки. И означает - определённую музыкальную тему героя, которая проходит через всё произведение, каждый раз подчёркивая переживания персонажа. В кинематографе лейтмотив создается при помощи одних и тех же планов, проходящих через все произведение и выражающих основную его идею, смысл происходящих на экране событий, их подтекст, определенным образом эмоционально окрашенный. Например, ярко-желтая книга на черном фоне (цвет смерти и цвет траура), "Справочник по ГУЛагу" из фильма "Серые цветы" режиссера В. Микеладзе. Она многократно вводится в изобразительно-звуковой ряд одним и тем же музыкальным акцентом: неприятным, зловещим и агрессивно надвигающимся звуком. И каждый раз с ее появлением на экране для зрителя раскрываются малоизвестные страшные понятия, такие как "цветной", "шмон", "этап", "полосатые", "мокрушник", "мамка" и др. А в финале авторы фильма дополняют этот справочник новым понятием, которое дало название картине и вытекает из всего строя произведения: "Серые цветы - люди, выросшие вне любви, самые беззащитные и самые опасные, где бы они ни родились".