I Режиссер должен определить стиль, язык, средства с помощью которых он переводит все в визуальный ряд. Передача из истории в аудиовизуальный ряд – режиссер выбирает средства для этого – ProcessMessage
На этом этапе идея запущена в производство и утвержден бюджет.
II Режиссер определяет кто, где и как будет снимать – метод производства – Production
IIIПодборкоманды – Production Team and Communication
IV Планирование/график – Scheduling
Режиссер определяет здесь:
-пробы, прослушивание – auditions
- чтение сценария – scriptreading
- репетиции (с чтением сценария идут они) – dryrun (без камер актеры со сценарием в руках отвечают на реплики)
- walkthroush – репетиция уже со съемочным оборудованием или репетиция актерской группы уже на съемочной площадке.
- walkthroushcamerareapesed – второстепенная репетиция
- окончательная/генеральная репетиция – все обязательно в костюмах, гриме
- съемка – shooting
V Режиссерская разработка сценария (Визуализация и раскадровка кадров)
Форматы сценариев:
1) полный сценарий – включает каждое слово текста, которое будет в фильме/программе, описаны звуковые рекомендации и визуальные формы подробно (в Новостях обычно такие сценарии распространены)
Преимущества: режиссер может разобрать материал по визуализации, т.к. есть готовые реплики и режиссер знает все.
Недостатки: точно определяется движение съемочной камеры, в телевидение запланирована последовательность съемки по кадрам (с разных камер) – здесь теряется эмоциональность
2) частичный сценарий: колонка для видео, колонка для аудио (для ток-шоу, например)
3) шоу-формат сценария – тоже частичный сценарий
Режиссер (directing). Роль режиссера в творческо-производственном процессе
Режиссёр (фр. régisseur, от лат. rego — управляю) — постановщик спектакля, кинофильма, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радио программ, циркового представления, оперы. Главная задача режиссера — это поставить данный ему сценарий. Различают кино режисеров, театральных режисеров,
Кинорежиссёр — одна из основных профессий в искусстве кино, руководящий участник процесса создания фильма, отвечающий за художественную и сценическую составляющие картины. Существует два направления кинорежиссуры: игровое и документальное кино.
В типичном случае в обязанности режиссёра входит:
-определение общего художественного стиля фильма;
-реализация сценария;
-руководство актёрами, как с точки зрения мизансцены, так и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств;
-руководство работой оператора;
-руководство монтажом фильма.
Этапы работы режиссером над сценарием:
I Режиссер должен определить стиль, язык, средства с помощью которых он переводит все в визуальный ряд. Передача из истории в аудиовизуальный ряд – режиссер выбирает средства для этого -
II Режиссер определяет кто, где и как будет снимать – метод производства – Production Method
- интерьерная съемка (studio) или на натуре (field);
- прямой эфир или запись на видеопленку (Live/Taped)
- съемка с одной камеры или многокамерная (single/multi)
- в последовательном или непоследовательном порядке снимается событие
III Подборкоманды – Production Team and Communication
IV Планирование/график – Scheduling
Режиссер определяет здесь:
-пробы, прослушивание – auditions
- чтение сценария – script reading
- репетиции (с чтением сценария идут они) – dry run (без камер актеры со сценарием в руках отвечают на реплики)
- walk throush – репетиция уже со съемочным оборудованием или репетиция актерской группы уже на съемочной площадке.
- walk throush camera reapesed – второстепенная репетиция
- окончательная/генеральная репетиция – все обязательно в костюмах, гриме
- съемка – shooting
V Режиссерская разработка сценария - Визуализация и раскадровка кадров:
Режиссерское решение или творческий процесс начинается с ключевого образа (плана), режиссер решает где будут находится актеры, предполагаемые декорации и как они будут находится относительно реквизита (сидеть, стоять), где должна находится съемочная камера в отношении актеров и всех вещей данной мизансцены.
Оператор-постановщик (Director of Photography). Кино-телеоператор (cameraman)
Оператор-постановщик - один из основных создателей фильма, непосредственно работающий над его изобразительным решением, осуществляющий его съёмку. Совместно с режиссёром-постановщиком оператор-постановщик определяет идейно-художественную направленность фильма, его изобразительную трактовку. Основное в творчестве оператора-постановщика — отбор и воплощение на экране наиболее выразительных композиционных, светотональных и колористических решений, точек зрения, ракурсов, оптической трактовки и освещения, способствующих максимально полной, глубокой передаче темы и идеи фильма. В процессе работы над фильмом оператор-постановщик руководит работой оператора, ассистента оператора, и всей операторской группой.
Ближайшим помощником и исполнителем творческих и технических заданий оператора-постановщика является оператор. Он также руководит работой ассистента оператора и другого технического персонала. Оператор несёт ответственность за техническое качество изображения, комплектует необходимую съёмочную технику, проводит испытания аппаратуры, плёнки, фильтров и другого операторского оборудования, наблюдает за качеством лабораторной обработки негативного и позитивного материала.
Оператор должен представлять себе назначение каждого элемента, составляющего композицию. Каждый эпизод/сцена должны рассматриваться оператором с точки зрения их содержания и места в связи с общим ходом развития действия. Снимая, оператор должен так организовывать материал перед камерой, чтобы движение, световые эффекты, поворот головы, цвет, действие на втором плане и т.п. имели определенный смысл/хотя бы не отвлекали внимание от главного, сюжетно важного содержания фильма. Оператор должен представлять себе еще при съемке каждого кадра, какой план предшествует снимаемому сейчас плану и какой новый кадр последует за ним.
ПЛАНЫ:
Общее правило: на линиях сгиба (коленки, например) снимать нельзя, только чуть выше или ниже.
Общий план (выше головы и ниже ступней) (общая панорама) (общий план дает возможность планировать действие так, чтобы были хорошо видны все предметы сцены, все действующие лица, их перемещения в пределах границ рамки кадра; хорошо воспроизводится движение фигуры)
-дальний план
-Средний план: (этот вид плана приближает объект съемки к зрителю; здесь оператор акцентирует внимание зрителя на части снимаемого действия, выделяя из общего плана все то, что нужно для более выразительного показа; хорошо воспроизводится жест снимаемого человека)
-общий портретный план (чуть выше головы и до середины бедер)
– по пояс
-средний план (изображение человека с пространством над головой и выше/ниже колен
– чуть ниже грудной клетки, но выше линии талии
Крупный план: (дает возможность показать лицо человека в движении, «мимическую жизнь», концентрирует внимание зрителя, приближая к нему ту часть действия, которую надо показать в подробностях, недоступных для сред. и общ.планов)
Композиционные принципы для создания общего восприятия картины:
1.размерэкрана screen size
2. областьэкрана screen area
При съемке кадра срезается 10%, нужно это учитывать при съемке оператору
3. Глубина кадра
цвет, свет и детали.
Camera movement (команды на перемещение камеры)
Актёр продолжает играть свою роль до тех пор, пока режиссёр не скажет <Стоп>. Даже если в реплике допущена ошибка, сценарий окончен, забыты слова и т.д.;
Кнопка записи включается на камере по команде <Приготовились>, за пару секунд до того, как актёры начнут играть свои роли;
В случае наличия проблем с камерой, оператор говорит об этом режиссёру до <запуска> сцены, но не после;
Запись останавливается только по команде режиссёра;
Режиссерская разработка сценария: Визуализация сценария. Ключевые кадры. Раскадровка. Сценарий. Этапы написания сценария
Киносценарий – это действие, идет визуализация.
Этапы написания сценария:
1) концепция истории/идеи (story concept), т.е. драматургический замысел. (оригинальной должна быть+худ-ая и коммерч-ая ценность должны быть) («Терминатор»-война машин и людей)
2) Определяются герои. Обязательный разбор того, кто будет героем данной истории и досконально описать его имидж –как он будет выглядеть – физиологический имидж (возраст, пол, рост), социальный имидж, психологический имидж (интеллект, характер) – character(s)
3) Сюжет/структурирование – структура сюжета (Plot structures) (конфликт):
Act1.Hook (30 стр.) – завязка (Hook – это поворот, с помощью которого разворачивают драматическую ситуацию; обязательно должна быть причина); Act2.Body (30-60 стр.) – сюжет-конфликт; Act3.Resolution (30 стр.) – развязка. Из темы рождается контртема, есть герои и антигерои, а из этого возникает конфликт. Если тема правдоподобна, то коммерческая сторона будет значимой.
4) Выписываются индивидуальные сцены – расписываются по кадрам. Это сочетание действия актеров, камеры и т.п. Сценаристу технические термины не следует вносить в сценарий. Можно выстроить событийную канву, зарисовываются индивидуальные сцены каждого героя.
Пишется синопсис, т.е. краткое содержание сценария (идея, структура, драматический замысел). Многие сценаристы пишут профессиональный синопсис, чтобы заинтересовать потенциальных продюсеров.
Форматы сценариев:
1) полный сценарий – включает каждое слово текста, которое будет в фильме/программе, описаны звуковые рекомендации и визуальные формы подробно (в Новостях обычно такие сценарии распространены)
Преимущества: режиссер может разобрать материал по визуализации, т.к. есть готовые реплики и режиссер знает все.
Недостатки: точно определяется движение съемочной камеры, в телевидение запланирована последовательность съемки по кадрам (с разных камер) – здесь теряется эмоциональность