Впрочем, Мирошниченко доказала, что может сломать стереотипы оценки актера только по его внешности, годом ранее - в фильме Андрея Сергеевича Кончаловского "Дядя Ваня" (1970). Выбор Кончаловским актрисы на роль Елены Андреевны Серебряковой был воспринят его коллегами неодобрительно (а то и вовсе враждебно). Но режиссер, отвечая на вопрос журналистов о мотиве своего решения, ответил просто и емко: "Мирошниченко не выглядит смешно за роялем". Таким образом, были впервые оценены аристократизм актрисы, ее сдержанность, тонкость в передаче самых сложных чувств, наконец, ее интеллект.
Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет "интеллектуальная", но Мирошниченко - не из их числа. Напротив, она этим гордится. Она обожает классическую музыку, живопись и литературу. Она любит творчество Гайдна, Шопена, Чехова, Фолкнера, Хемингуэя, прекрасно разбирается в картинах фламандских живописцев. Она тонко чувствует стиль, любит и умеет создавать вокруг себя атмосферу красоты и элегантности. Для понимания внутреннего мира актрисы многое дают имена любимых ею киноактеров: это Любовь Орлова, которая является для Ирины эталоном универсальности в актерской профессии, Иннокентий Смоктуновский, Ванесса Редгрейв, Мариэл Стрип, Ален Делон и Роберт де Ниро. Нетрудно заметить, что эти артисты как бы делятся на обладателей интеллекта и блестящей внешности. Сама же Мирошниченко счастливо соединяет в себе и то, и другое, поэтому не боится предстать на экране некрасивой или смешной.
Вот и в "Дяде Ване" Елена Андреевна, которую в предыдущих постановках никогда не выводили как значительную героиню пьесы, в трактовке Мирошниченко и Кончаловского оказалась незаурядной фигурой. Критик Елена Стишова писала: "...Мирошниченко заставила верить в такую Елену Сергеевну и вывела ее в центр драмы. Примерно то же актриса делает с образом Маши Шамраевой в ливановской постановке "Чайки" на сцене Художественного театра.
В этой элегантной Маше, столь аристократичной в своем неизменном трауре, с неизменной табакеркой и страстью к рюмочке, - в этой очаровательной Маше нет ни ущерба, ни приземленности, которая обычно проступала в сравнении с Ниной Заречной, прекрасной, одухотворенной. Маша, сыгранная Мирошниченко, - трагически несостоявшаяся личность, натура значительная, одаренная не только талантом любви и сострадания.
...В постоянной смене ликов - от лучезарно-равнодушного светской дамы, привычно сознающей свою неотразимость, до заплаканного лица растерянной и страдающей женщины, в редкий миг "неигры" сознающей свою безысходность, - и состоит вся жизнь Елены Андреевны, почти утерявшей способность чувствовать. В постоянных превращениях, в игре растворилась личность".
Пожалуй, Кончаловский первым из режиссеров увидел и открыл в театральной актрисе Мирошниченко прекрасную киноактрису. Да она и сама к тому времени начала ощущать, что не может ограничиться в творчестве только театром. Момент своего "рождения" в качестве киноактрисы она описала так: "Во время съемок "Дяди Вани" репетировали мы любовную сцену с Астровым. Стали снимать. И вот снова, в который раз, после поцелуев с Астровым я отстраняюсь от него и плечом чувствую: Войницкий! И вдруг я невольно засмеялась от полной глупости ситуации, потом испугалась, проговорила текст и выбежала из комнаты. А Бондарчук после съемки заметил: "Вот! Это актерское. Само родилось. То, чего ни один режиссер не подскажет". Кстати, именно этот дубль и вошел в картину.
Если Елена Андреевна была персонажем, утратившим сильные чувства, то Надю в фильме "Николай Бауман" (1967) и революционерку Марию в фильме Витаутаса Жалакявичуса ("Это сладкое слово - свобода!" -1973) Мирошниченко показала открытыми, страстными натурами. Эти женщины - отнюдь не рабыни идеи: они живут с искренней надеждой на то, что мир изменится к лучшему.
Тяга к расширению, обогащению актерской палитры особенно сказалась в ролях, сыгранных Ириной Петровной в середине и в конце 1970-х: будь то Нина Щеголева в фильме "Здесь наш дом" (1973) или Симона в телефильме "Авария" (1974), Гордана в "Единственной дороге" (1975), или Ирина Кротова в "Страхе высоты" (1976). Можно назвать также Инну Владимировну в фильме "...И другие официальные лица" (1976), Наталью Латышеву в "Однокашниках" (1978), Сервиназ в "Любовь моя, печаль моя" (1978), Нихаль в "Чудаке" (1979). Показательно, что Ирина Петровна часто (и успешно) играла героинь-иностранок, поскольку стилем, динамичной манерой своего поведения явно опережала многих своих современниц. Она много времени уделяла не только театру и кино, но и общественной работе, научилась водить автомобиль, а главное - вела себя подчеркнуто независимо, соперничая в этом с мужчинами.
Даже матерей в фильмах 1980-х годов она играла молодыми, чуткими, а не зашоренными, с устаревшими представлениями о жизни. Такова Людмила Сергеевна, мать "современной Джульетты", главной героини фильма "Вам и не снилось" (1980). Она сочувствует юным влюбленным и пытается им помочь в меру своих сил. А вот преуспевающая журналистка Виктория Павловна в картине "Признать виновным" (1983) - совершенно иной человек. Она обожает своего сыночка и вполне профессионально решает его немаленькие проблемы, но в слепоте своих чувств не замечает, как он "созревает" для преступления.
Одной из наиболее значительных ролей, сыгранных Мирошниченко в это десятилетие, стала еще одна журналистка - в фильме Тимура Золоева "Жалоба" (1986). Героиня - пациентка больницы, не верящая в свое излечение от тяжелой болезни. Только усилиями заботливого и чуткого врача журналистка обретает веру в выздоровление, постепенно меняясь как личность. Мирошниченко детально, демонстрируя филигранную актерскую технику, показывает все стадии, все нюансы этой перемены в своей героине, которая знает о жизни почти все и потому ни во что не верит до своей болезни и встречи с врачом.
Сама Ирина Петровна и в жизни, и на экране неоднократно помогала другим людям. Она несколько раз играла и врачей - например, в фильме "Неудобный человек" (1985). И... всегда мечтала сыграть в мюзикле. Эта мечта пока не осуществилась, но в комедии Леонида Нечаева "Рыжий, честный, влюбленный" (1984) Мирошниченко исполнила роль Алисы, учительницы "хитрологии", и чуть-чуть запела.
Часто снимаясь в кино, актриса не оставляла и театр. Ее несомненной удачей стали роли в двух спектаклях Романа Виктюка - "Украденное счастье" и "Татуированная роза". Этот же режиссер поставил для нее бенефис, в котором она удивила зрителей уже как певица. С первой песни "Ах как жаль" Ирина Мирошниченко сотрудничает лишь с одним автором. Это поэт и композитор Андрей Никольский. Его удивительная музыкальность, неповторимая стилистика, глубина чувств, сентиментальность оказались сродни ее душе и таланту. В творческом союзе с Андреем Ирина выпустила несколько компакт-дисков, музыкальных альбомов, пластинок, подготовила сольный концерт к 850-летию Москвы "Коренная москвичка", не раз показанный по телевидению и изданный на видеокассете. С этой программой как певица Ирина Мирошниченко объездила много городов России, выступала перед многотысячной аудиторией в Нью-Йорке и обрела своего нового зрителя, который узнал и открыл ее для себя уже не только по фильмам и спектаклям, но и по песням.
В 1988 году И.П. Мирошниченко было присвоено звание Народной артистки РСФСР - за достижения в области театра и кино. Она является членом Союза кинематографистов СССР (1973), членом Союза театральных деятелей РФ (1967), членом Гильдии актеров кино России (1989).
Обо всех фильмах, в которых снималась Ирина Петровна, в короткой статье не напишешь; назовем еще несколько: "Старый Новый год" (1980), "Шляпа" (1981), "Профессия - следователь" (1982), "Наследство" (1984), "Тайны мадам Вонг" (1986), "Наездники" (1987), "Зимняя вишня-2 (1990).
В каждой роли, предложенной зрителям, будь то на сцене, на экране, на эстраде, Ирина Мирошниченко несет красоту, эмоциональный подъем, одухотворенность и добрую нежность. Ее героини всегда запоминаются, и их хочется смотреть и смотреть.
Живет и работает в Москве.