Золотое и серебряное наследие России (стр. 2 из 7)

соперничает с блеском драгоценных камней — чистых и прозрачных. Подхваченные золотыми кастами в обрамлении белых эмалевых лепестков драгоценные камни оживают, напоминая диковинные цветы природы.

Над массивным золотым окладом Евангелия 1678 года трудилась целая группа мастеров Золотой палаты. Они достигли высокого совершенства в наводке прозрачных и непрозрачных эмалей . Тaкой технический прием позволял добиться тонкой игры света. Ювелиры XVlI века достигли значительных успехов нe топько в технике наводки эмалей, но и технике черни. Характер черневых изображений в XVII веке сильно меняется по сравнению с предыдущим периодом — появляется густая штриховка, которая кладется по линиям рисунка, как бы утолщая их. А для конца XVII века характерны резные изображения, выполненные в чисто гравюрной манере, с сюжетами, заимствованными из книжных иллюстраций, гравюр.

Больших художественных успехов в серебряном деле достигли в XVII веке и местные центры — города Ярославль, Нижний Новгород, Кострома и другие. В формах и орнаментации изделий мастеров этих центров присутствует местный стилистический почерк. Предметы отличаются особой декоративностью, жизнерадостным колоритом, близостью к народному творчеству.

Но, пожалуй, самый .значительный вклад в развитие русского декоративно-прикладного искусства в XVII веке внес Сольвычегодск. В эмальерном искусстве он занимает особое место.

Ларчик. Сольвычегодск. XVII век.

Здесь в последней четверти XVII века, раньше чем в Москве, получила широкое распространение совершенно новая для того времени техника живописной эмали. В сольвычегодских эмалях, носивших название усольских, явственно проступили черты искусства нового времени. Растительные мотивы в усольских эмалях сочетаются с изображением птиц, животных, пейзажей и даже человеческих фигур. В таком решении орнаментально-декоративных мотивов сказалось новое отношение человека к образам искусства и к самой действительности.

Богатое собрание золотых и серебряных изделий Оружейной палаты позволяет проследить длительный путь развития ювелирного дела — одного из древнейших видов художественного творчества. Оно дает представление о художественной культуре и уровне технического мастерства художников прошлого, свидетельствует об удивительной мощи творческих сил народа.

2. 1 Русские серебряные изделия XIV –XVII веков.

Искусство русских ювелиров этого периода является частью высокой культуры Древней Руси. Один из редчайших экспонатов - серебряная золоченая оправа мощевика из ризницы Благовещенского собора Московского Кремля с чеканным изображением в рост св. Пантелеймона и Стефана, - может быть отнесен к первой половине XIV века - тому сложному периоду русской истории, когда золотоордынские полчища грабили и жгли русскую землю, огнем и мечом уничтожали все на своем пути, когда рекой лилась людская кровь, ибо завоеватели, по словам летописца, «люди секуще аки траву». В памятниках прикладного искусства той поры воплотились патриотические идеи и идеи воинского подвига, являвшиеся отражением вековой борьбы народа за освобождение от иноземного ига.

Основанием датировки памятника служит его стиль: симметричная композиция, плоскостное ее решение, четкий силуэт двух фронтально расположенных фигур, вся пластическая организация изображения. Колончатые надписи и особый знак на конце в виде стилизованной греческой сигмы были характерны для византийской живописи и русского искусства домонгольского периода. Архаизирующая тенденция изображения, простонародные лики, большие гладкие нимбы, идущие от линии плеча, крупные драпировки одежд с характерным орнаментом вьющегося стебля на подоле позволяют предположить, что это памятник новгородского происхождения. В XIV веке в Новгороде местная традиция и художественная культура Византии были определяющими в развитии искусства. «Переписная книга» - опись Благовещенского собора 1634 года - среди 35 ковчегов-мощевиков, относящихся ко времени царствования Бориса Годунова и Михаила Романова, мощевик с изображением Пантелеймона и Стефана упоминает в числе двух, время и место «построения» которых не обозначены. Возможно, он попал в ризницу домовой церкви московских князей и царей в конце XV века в качестве «поминков», полученных Иваном III, или был вывезен во времена Ивана Грозного вместе с другими произведениями новгородского искусства. Независимо от этого следует отметить стилистическую уникальность памятника, не имеющего аналогий среди немногочисленных, дошедших до нашего времени предметов прикладного искусства XIV века, выполненных из серебра. Из ризницы Благовещенского собора Московского Кремля, где были сосредоточены великокняжеские реликвии, происходит группа серебряных наперсных крестов-мощевиков, относящихся к XIV-XV векам и употреблявшихся в качестве благословенных крестов, а также оберегов в военных походах. Необычен по своей форме и способу декорировки крест XIV века, имеющий овальное средокрестие, украшенное с лицевой стороны на гладком фоне литым изображением Спаса на престоле и резными в рост предстоящими. Принцип использования накладных литых фигур на серебряных изделиях характерен для произведений новгородского искусства, в Новгороде он появился раньше, чем в Москве, но сочетание в одной композиции литой и резных фигур, исполненных уверенным резцом мастера, представляет самостоятельный, ранее неизвестный вариант.

Серебряный с чернью крест-мощевик в форме квадрифолия с изображением Николы Зарайского в рост на оборотной стороне относится ко второй половине XIV века. Плотный слой черни служит фоном изображению, исполненному в архаической манере: грубоватый лик, миндалевидные глаза, прямо очерченный нос. Схематично расположенные черневые линии на одежде не передают объема фигуры, а скорее подчеркивают ее статичность. Крест интересен как образец использования техники черни - одного из древнейших способов украшения серебряных изделий. Серебряный крест XV века из ризницы Благовещенского собора, служащий ковчегом для более раннего литого креста-энколпиона домон-гольского периода, исполнен в иной манере. Повторяющий форму древнего четырехконечного креста с вы-гтупами на каждом конце, украшенный с двух сторон черневыми изображениями, он дает представление еще об одном виде прикладного искусства - гравировке с чернью. Интересна композиция «Троицы» на

верхнем конце креста. Владея высоким мастерством рисунка, художник в графической манере как бы «пишет» чернью по серебру. Черневое письмо на серебряных крестах-ковчегах XIV-XV веков дает возможность судить о широком и разнообразном использовании мастерами технических приемов черни.

В XV веке наблюдается заметное повышение уровня художественного ремесла, вызванное общим подъемом русской культуры, тесно связанным с экономическим и политическим расцветом страны. В этот период все более усиливается влияние Москвы как главного художественного центра и формируется единый общенациональный стиль в искусстве. Первоклассным памятником этого времени является серебряный золоченый ковчег-мощевик из ризницы Благовещенского собора, который относится к произведениям серебряников Московской Руси. Литые накладные фигурки Деисуса по своим иконографическим и стилистическим признакам очень близки к изображениям на реликварии удельных радонежских князей, относящемся к первой трети XV века и находящемся в собрании Загорского музея.

Применение литых фигурок на панагиях, ковчегах было традиционным на протяжении XV века. В следующем, XVI столетии серебряное литье уступает место чеканке и резьбе. Музеи Московского Кремля обладают уникальными произведениями прикладного искусства XVI века, отражающими черты нового, московского стиля. Серебряные изделия XVI века, хранящиеся в фондах музеев Кремля, дают дополнительный материал для характеристики того периода в развитии русского искусства, когда усиливается процесс концентрации творческих сил Руси и постепенно сглаживаются различия между местными художественными школами. Резная двусторонняя панагия XVI века из Благовещенского собора – прекрасный образец искусства гравюры на серебре – может служить примером этого. Она свидетельствует об увеличении числа иконографических изображений в середине XVI века. Вписанные в круги изображения строги, лаконичны, без лишних деталей. Они выполнены неглубокой резной линией, идущей по основным контурам рисунка.

Четкая резная надпись как орнамент окружает центральные персонажи и внешний ободок, образуя как бы дополнительный узор. Изящество и легкость рисунка, выразительность образов позволяют утверждать, что резчиком был мастер, хорошо знакомый с приемами иконописи.

Среди различных видов ювелирной техники, применявшихся в XVI веке, наивысшего расцвета достигает чернь, занимавшая одно из первых мест по своему художественному значению и разнообразию применения. Интересна техника орнаментации черневого венца с оклада иконы XVI века, отличная от всех , имеющихся ранее. Гладкая поверхность металла сначала покрывалась тонким слоем черни, затем на этом фоне гравировался орнамент из серебряных трав и фигурных клейм с нежным золочением.

Особой декоративностью отличаются черневые узоры на золоте. Серебряный складень с резными композициями на внутренней стороне створок имеет внутри икону конца XVI века в золотом окладе, с жемчужной обнизью и драгоценными камнями. Черневой орнамент по золотому канфаренному фону служит основным средством художественной выразительности вещи в целом.

Очень многие произведения древнерусского искусства погибли в результате длительных междоусобных войн периода феодальной раздробленности, частых разорительных пожаров, урона, нанесенного польско-шведской интервенцией начала XVII века. Причиной утраты бытового и церковного серебра было также отсутствие собственной сырьевой базы. Архивные документы, надписи на изделиях свидетельствуют о том, что многие пришедшие в ветхость серебряные предметы переплавлялись и драгоценный металл использовался для создания новых вещей.