Леонид Леонов – самобытный русский писатель XX века Его имя стоит сегодня в ряду имен крупнейших мастеров слова.
Отмеченное индивидуальностью идей и образов, леоновское творчество явило собой новую страницу в истории русской литературы. Он расширил арсенал эстетических средств искусства слова, умело раскрыл новые возможности русского языка в литературе, проложил новаторские пути художественного познания человека и общества. Творчество этого писателя представляет собою целостный, находящийся в непрерывном движении мир, в котором теме России, проблеме национального самосознания принадлежит особая, организационная роль.
Творчество Леонида Леонова дает богатейший материал для выяснения истоков и этапов развития реализма, его тенденций и возможностей. Он постоянно живописал эпоху, в которой обитали и творили, боролись и побеждали его герои. Описания истории не развернутые, они лаконичные, емкие, нередко воспринимаются как символы. Ход времени, заполняющий жизнь героев, постигаются читателем в перспективе завтрашнего дня.
В литературу Леонов вошел в 1921-1923 годах, когда впервые были замечены первые его рассказы: «Бурыга», «Деревянная королева», «Туатамур» и другие.
Первое крупное произведение – Барсуки – появилось в 1924 году. Это начало самого плодовитого периода в жизни писателя, когда были напечатаны пять его романов: Барсуки (1924), «Вор» (1927), Сеть (1930), «Скутаревский» (1932), и «Дорога на Океан» (1935) В это же время Леонов работает в других журналах русской литературы. Появляются пьесы «Унтиловск» (1927) и «Усмирение Бададошкина» (1928). Леонид Максимович работает и в жанре малой прозы – цикл деревенских рассказов (1927-1928). Позже появляются произведения в жанре драматургии, например, «Нашествие» (1942), а также публицистические статьи, например, «В защиту друга».
Область публицистической деятельности Леонова любопытна в том отношении, что она находится в прямой непосредственной связи с остальным творчеством писателя.
В 1950-1953 годах Леонид Леонов создает свой шестой по счету роман «Русский лес», который был высоко оценен литературоведами и читателями. Автор за него удостоен в 1957 году Ленинской премии.
В 1963 году в печати появилась повесть «Evgenia Ivanova».
Итог творчеству Леонида Леонова подводит его последний роман «Пирамида», который был завершен в год его смерти.
Роман «Русский лес» - один из интереснейших в творчестве Л.Леонова. Он представил читателю поэтический обзор полувекового исторического пространства. Именно здесь писатель сумел, поставить актуальные вопросы, еще не представленные общественному обсуждению. «Русский лес» - литературное произведение, в котором художник слова стремиться заставить человечество осознать прошлое и настоящее и заглянуть в будущее.
Замысел романа «Русский лес» возник в сороковые годы. Его рождению предшествовало появление в печати публицистических статей («В защиту друга» и других), где Леонов призывает объявить жестокий, организованный поход против пренебрежения к природным богатством. Он отдает свой голос за рациональное, разумное, хозяйское их использование. Леонид Максимович ставит вопрос о пере рассмотрении устаревшей точки зрения на лес как на нечто дарлювое и бездонное и призывает усилить работу по воспитанию бережного отношения к природе, что бы отучить человечество от потребительского взгляда на природные богатства. Здесь звучит важный тезис: Дело охраны природы – всенародное дело.
Все эти мысли органически переплелись в романе «Русский лес». Его появление в печати не прошло незамеченным, оно вызвало бурю споров и столкновений. Некоторые критики считали, что тема леса – это поле брани ученых – лесоводов и обвиняли Леонова в надуманности конфликта сюжета, считая его роман серьезной неудачей. Необоснованность этих высказываний сейчас очевидна.
Положительную оценку роману дали писатели: А. Фадеев, В.Солухин, В. Чивилмхин, П.Проксурин и другие; критики: В. Ковалев, Ф. Власов, Л. Финк, Н. Грознова, И. Зотов и другие. Многие критики считают «Русский лес» художественным и научным открытием современной литературы, к которому год от года не иссякнет интерес.
Основное содержание романа связано с образом русского леса, его судьбой. Это идейный стержень произведения, объединяющий множество других сюжетных линий.
Писатель сложил гимн русскому лесу. Еще ни кто из мастеров слова не воспел так русский лес, причем главную проблему романа автор решает не только как художник, но и как философ и экономист.
Леонид Максимович Леонов глубоко знал и любил природу. Его произведения немыслимы без пейзажей, поэтому некоторые писатели – литературоведы называют его писателем – пейзажистом.
Рассмотрим эволюцию пейзажа в русской литературе и его функции на современном этапе.
«Пейзаж в литературе (Франц. Paysage от pays- страна, местность) – один из содержательных композиционных компонентов художественного произведения, это описание природы, шире любого незамкнутого пространства внешнего мира1, выполняющее различные идейно эстетические функции.
Как художественный образ пейзаж прошел сложный путь развития. С течением времени менялось его содержание и назначение в зависимости от литературных направлений, метода и стиля писателей.
В фольклоре пейзаж антропоморфичен, в древнем эпосе мифологичен, т.е. в общих картинах мира он самостоятельной ценности не несет. Пейзажа в современном понимании как объективно-реального изображения действительности до XVIII века в литературе не было. Открытие пейзажа связано с осознанием нового положения человека во Вселенной как включенного вписанного в нее.
«До той поры, пока пейзажу в книге отводилась только малая декоративная роль – информировать читателей, когда и где происходят события, на каком свете мы, так сказать, находился – заботы об описании живой природы не слишком то обременяли автора. Порой достаточно было лишь беглого упоминания. Без особого ущерба для книги пейзаж можно было опустить: редко к пейзажным описаниям обращались как к аргументам в литературных спорах[1].
С развитием литературного процесса писатели стали больше внимания уделять картинам природы, и пейзаж стал уравниваться в правах с другими лицами романа или повести. С этого времени присутствие или отсутствие пейзажа в произведении уже не оставалось не замеченным. В этом улавливался какой-то авторский подтекст, который вкладывался писателем в художественное произведение.
С годами художники слова научились не только лучше видеть, слышать и понимать природу, но и через нее отражать свои чувства, настроение. Теперь в картинах природы писатель мог выразить чувство родины, душу своего народа, свою патриотическую авторскую позицию. В сравнении с красотой природы четче проявляются характеры героев, их помыслы и поступки.
Итак, роль природы в литературном произведении высокая и важная.
Различают три основные функции художественного пейзажа:
Природа может выступать в качестве объективного отражения действительности и одновременно служит фоном повествования;
пейзаж играет роль специфического средства в раскрытии характера действующих лиц;
природа может изображаться главным героем литературного произведения.
Роль пейзажа:
выражение авторского отношения к природе;
изображение характерных черт местности, области, страны (создание местного колорита);
дополнительное средство для более выразительного отражения характера действующих лиц: путем контраста; путем соответствия природных явлений чувствам и мыслям персонажа;
символическое значение пейзажа;
природа как главный герой художественного произведения.
Сравнивая эти два определения функций пейзажа в литературе, можно сделать вывод, что во втором определении роль пейзажа определена более подробно, выявлены не только основные, но и вспомогательные функции описания природы. Особое внимание здесь уделено принципу психологического параллелизма, который был распространен во всех направлениях литературы. Этот принцип основан на контрастном сопоставлении или уподоблении внутреннего состояния человека жизни природы. Прием олицетворения является основным в данном случае.
Проблема изучения функций пейзажа в художественном произведении с давних пор привлекает внимание многих исследователей. Имеются многочисленные работы, раскрывающие роль пейзажа в творчестве отдельных писателей, а также попытки обобщения и систематизации обширного материала.
Горький высоко ценил в писателях пластический, изобразительный талант. Умение поэтически видеть, живописать, словом Алексей Максимович считал редким и ценным даром. Читатель хочет наглядно и полно представить мир окружающей природы во всей его поэтической красе, привлекательности или безобразии, а иногда, в зависимости от задуманной писателем роли пейзажа, он может усиливать комизм ситуации, ее драматизм или нагнать страх.
Считаем, сто вдумчивому читателю важно нравственное, эстетическое воздействие пейзажной поэтики. Духовная, эмоциональная, неразвитость, наряду с экологической необразованностью, являются одной из причин равнодушного и варварского отношения к природе. Особенно эти мысли важны для воспитания подрастающего поколения. Юность по природе своей избегает мысли о конечности жизни. Литература напоминает об этом, тревожит вопросами: зачем живешь, что оставишь после себя, все более и более усиливает свою тревогу о судьбе человека и о судьбе земли, где мы живем. Если в творчестве писателей XIX века видна ненарушимая гармония природы и человека, выступающее как единое целое, то уже в творчестве М.Пришвина появляются тревожные нотки, они усиливаются в произведениях В. Солоухина, призывающего к сотрудничеству с природой и набирает силу в «Царь – рыбе» В.Астафьева, главная мысль которой в том, что гибель природы из-за вмешательства человека ведет к гибели самого человека. Человек, который губит природу, губит, прежде всего, себя, в раскрытие этой проблемы неизменную роль играет пейзаж, причем он может одновременно сыграть несколько функций и нести в себе философические мысли автора.