Глава 2 ЗАМКИ. ПАМЯТНИКИ И МУЗЕИ
§2.1 Памятники. Национальная галерея. Британский музей
Лондон необычайно богат архитектурными достопримечательностями и памятниками. Среди них есть и весьма неожиданные. Например, на набережной Темзы установлена «Игла Клеопатры» — древнеегипетская стела, высеченная из розового гранита около 1500 года до нашей эры, т. е за полтора тысячелетия до появления первого поселения на месте нынешнего Лондона. Англичане получили ее в дар от Египта после победы над Наполеоном в 1819 году, а в 1878 году она украсила собой столичную набережную. (Точно такая же игла украшает Центральный парк Нью-Йорка.) При установке лондонской «Иглы Клеопатры» в основание памятника были вмурованы некоторые документы, которые могут сообщить далеким потомкам о том что представляли собой британцы конца ХIХ столетия, в частности среди таких «памятников эпохи» сюда были заложены двенадцать портретов первых красавиц того времени.
Петербуржец или москвич невольно встрепенется при виде триумфальной арки, построенной в честь герцога Веллингтона в 1828 году. Она поразительно напоминает не столько Триумфальную арку в Париже, сколько Нарвские ворота в Петербурге и Можайские в Москве, хотя намного более скромна и по размерам, и по декоративной отделке. Даже венчающая ее триумфальная колесница с крылатой богиней победы была добавлена только в 1912 году. Рядом с аркой стоит конная статуя самого герцога Веллингтона.
Напротив строгого классического фасада букингемского дворца стоит замечательный беломраморный памятник королеве Виктории, открытый в 1911 году. Скульптурное изображение королевы окружено аллегорическими фигурами, изображающими Правду, Справедливость и Материнство, бронзовые статуи у подножия памятника олицетворяют Мир, Прогресс, Науку, Искусство, Промышленность, Земледелие, Военное и Морское могущество. На вершине памятника также установлена бронзовая аллегорическая статуя богини победы Виктории, имя которой носила великая королева. Богиня стоит на шаре, поддерживаемом Мужеством и Постоянством.
Много мест в Лондоне связаны с именем принца Альберта — королева Виктория желала увековечить память о любимом человеке. Так на карте столицы появились огромный концертный зал Альберт-холл, подле которого установлена статуя принца-консорта, а также великолепный 55-метровый мемориал принца Альберта в сквере напротив Альберт-холла. В 1873 году через Темзу был переброшен висячий мост Альберта. Памятником обоим супругам стал Музей Виктории и Альберта — национальный музей изящных и прикладных искусств, в котором представлены экспонаты из всех уголков мира, иллюстрирующие развитие человеческой цивилизации на всем ее протяжении. Одной из жемчужин коллекции этого музея является собрание картонов Рафаэля.
На Трафальгарскую площадь, в центре которой стоит памятник адмиралу Нельсону, выходит парадный фасад Национальной галереи — крупнейшего в Великобритании музея живописи. Начало музейному собранию в 1824 году положила коллекция из тридцати восьми живописных полотен, в 1838 году музей въехал в свое нынешнее здание, возведенное архитектором Уильямом Уилкинсом, а в настоящее время в нем выставлено свыше 2 тысяч экспонатов, представляющих все школы живописи западноевропейского искусства различных исторических эпох. Микеланджело, Рафаэль, Леонардо, Тициан, Тинторетто, Веронезе, Рембрандт, Ван Дейк, Рубенс, Дюрер, Ван Эйк, Хальс, Мурильо, Веласкес, Эль Греко, Хогарт, Гейнсборо, Рейнолдс, Стаббз, Констебл, Тернер — вот далеко не полный перечень мастеров, шедевры которых представлены экспозиции Национальной галереи.
К зданию Национальной галереи примыкает Национальная портретная галерея, основанная в 1856 году. Число экспонатов этого музея превышает 10 тысяч. Среди них — живописные полотна, рисунки и скульптурные изображения выдающихся деятелей британской истории и культуры.Портреты размещены в хронологической последовательности. Например, в вестибюле посетителей встречают древнейшие портреты Генриха VII работы Ситтоу и Генриха VIII Хольбейна-Младшего, а в первом зале экспозиции представлены живописные изображения великих елизаветинцев — Сидни, Грешэма, Рэли и других. ВНациональной портретной галерее экспонируется и единственный прижизненный портрет Шекспира. Достаточно большое место в собрании занимают портреты выдающихся британцев ХХ столетия, однако этой великой чести можно удостоиться только после смерти.
Знаменитым собранием картин обладает и Галерея Тейт, музей национального и современного искусства, толчком к созданию которого послужила смерть живописца Сирила Тернера (1775—1851), завещавшего государству 282 картины. Эти сокровища длительное время хранились в запасниках Национальной галереи, поскольку Тернер завещал не нарушать цельность своего собрания, а развернуть экспозицию такого масштаба в стенах Национальной галереи не представлялось возможным. С этого момента в Англии начались разговоры о необходимости создать музей современного изобразительного искусства. В 1890 году Генри Тейт подарил государству свою коллекцию английской живописи и предоставил 80 тысяч фунтов стерлингов для строительства новой художественной галереи. Новый художественный музей распахнул свои двери перед посетителями в 1897 году. По мере увеличения собрания галерея росла, и в 1910 году в нее наконец были перенесены все бесценные полотна Тернера, за исключением тех, которые он завещал Национальной галерее. В 1917 году было положено начало формированию коллекции современной зарубежной живописи и скульптуры. В 1980-е годы галерея существенно увеличилась за счет пристроек — площадь для размещения экспонатов возросла почти в два раза, но и сейчас строительство новых помещений продолжается.
В Лондоне находится и всемирно знаменитый Британский музей, основанный в 1759году (постановление о его создании было принято тремя годами ранее). Начало коллекции хранящихся в нем древностей было положено Хансом Слоуном (1660—1753). Ныне музей размещается в элегантном классическом здании на Грейт-Рассел-стрит, построенному по проекту Сидни Смерка в 1823—1852 годах. Музей располагает богатейшей коллекцией памятников первобытной и античной культуры, культуры древнего Востока, керамики, монет и т. д. Британский музей является одним из крупнейших историко-археологических музеев мира и имеет несколько филиалов, в частности Музей естественной истории. В 1857 году при музее была открыта Библиотека Британского музея — самое крупное книгохранилище в стране, знаменитое своим прекрасным круглым читальным залом (книги из ее фондов на дом не выдавались). Фонды библиотеки насчитывали около 8 миллионов томов и более 100 тысяч рукописей. В 1973 году, однако, она слилась с несколькими более мелкими библиотеками и была преобразована в Британскую библиотеку. При этом число единиц хранения возросло сразу же более чем на 4 миллиона единиц.
§2.2Музей мадам Тюссо
Знаменитый своей необычной коллекцией Музей мадам Тюссо расположен на не менее знаменитой улице Лондона — Бейкер-стрит. Говоря о ней, мы вспоминаем великого сыщика, героя, созданного Артуром Конан Дойлом. Люди со всего света приезжают в гости к Шерлоку Холмсу и до сих пор пишут ему письма. Именно его профиль украшает залы станции метро «Бейкер-стрит». Отдав дань тому, кто часто опережал в раскрытии преступлений Скотленд-ярд, любопытный турист обязательно посетит и находящийся по соседству Музей восковых фигур мадам Тюссо.
История Музея мадам Тюссо насчитывает уже более 200 лет, и она не менее интересна, чем его экспозиция. Мари Тюссо, урожденная Мари Гросхольц, появилась на свет в Страсбурге в 1761 году. Ее отец, солдат швейцарской армии, был убит в сражении незадолго до ее рождения. Детские годы Мари провела с матерью в Берне, где та была экономкой в доме врача Филиппа Куртиуса. Помимо своей основной деятельности доктор был знаменитым модельщиком. В 1770 году он вместе с маленькой Мари и ее матерью переехал в Париж, где открыл музей восковых фигур. Взятый под покровительство принцем де Конти, музей начал быстро пополняться экспонатами. Доктор Куртиус обучал Мари анатомии и секретам искусства моделировать фигуры. Ее первыми работами стали восковые персоны Франсуа Мари Аруэ Вольтера и Бенджамина Франклина. Они до сих пор выставлены в залах музея. Постепенно Мари Гросхольц приобретает известность, которая становится настолько громкой, что ее приглашают в Версаль, чтобы обучать изящным искусствам сестру Людовика ХVI, мадам Елизавету.
Так прошли девять счастливых лет. Когда началась Великая французская революция, доктор Куртиус велел Мари покинуть Версаль и вернуться в Париж, понимая, что общение с аристократией, а тем более представителями королевской фамилии стало предельно опасным и грозило смертью его талантливой ученице. Несмотря на принятые меры предосторожности Мари и ее мать не избежали Бастилии. Их соседкой по камере оказалась Жозефина Богарне, которой в 1796 году предстояло стать женой Наполеона. Все три женщины только каким-то непостижимым чудом избежали смерти. Когда они уже были подготовлены к «встрече с гильотиной», неожиданно пришел приказ о помиловании при условии, что Мари сделает маски с лиц обезглавленных жертв революционного насилия. Мари согласилась, и в тот же день она и ее мать были отпущены на свободу. В 1794 году, после кончины доктора Куртиуса, Мари унаследовала его дело, а в 1795 году она вышла замуж за инженера Франсуа Тюссо. Послереволюционная Франция терпела жестокие лишения, и выставки восковых фигур Мари Тюссо стремительно утрачивали популярность. Это побудило Мари уехать из страны. В 1802 году она со своим старшим сыном Жозефом повезла свою выставку на Британские острова. Остальные члены семьи — муж, младший сын и мать Мари — остались во Франции. Судьба распорядилась так, что Мари уже не было суждено когда-либо увидеть Францию и большинство оставшихся там родных — Англия вступила в войну с Наполеоном. Лишь в 1826 году, после смерти бабушки, младший сын Мари переехал к матери и старшему брату.
После тридцати трех лет постоянной неприкаянности Мари наконец наша удобное здание для своей выставки. Это были так называемые «Комнаты Портмана». Здесь мадам Тюссо проработала почти до самой смерти, последовавшей в 1850 году. Последним творением неутомимой мастерицы стал автопортрет.
Наследники мадам Тюссо, ее дети и внуки, способствовали росту созданной ею коллекции, и в 1884 году расширившаяся экспозиция переехала в занимаемое ею и поныне здание. Дважды — при пожаре в 1925 году и во время немецкого воздушного налета на Лондон в 1940 году — музей понес существенный ущерб, но оба раза экспозиции его были быстро восстановлены. В настоящее время музей ежегодно посещают более 2 миллионов человек, а многие состоятельные и именитые люди заказывают музею свои изображения, чтобы оставить потомкам оригинальную память о собственной персоне.
Рядом с Музеем мадам Тюссо расположен планетарий, открытый в 1958 году герцогом Эдинбургским, супругом королевы Елизаветы II. Это здание с зеленым куполом образует с музеем единое целое и пользуется такой же популярностью. Показ ночного неба привлекает в планетарий огромное количество туристов, и соседство двух достопримечательностей взаимовыгодно. Посетители могут даже приобрести единый билет для посещения и планетария, и музея. Он называется «Все звезды» (AllStarTiсket), и приобретение его более выгодно, чем покупка двух билетов по отдельности.
Войдя в Музей мадам Тюссо и поднявшись на лифте на четвертый этаж к началу обзора, мы попадаем в зал «Прием в саду», где воспроизводится вид традиционного английского дома и сада, в котором собрались самые разные знаменитости. За роялем сидит Дадли Мур, известный пианист и актер, дважды удостоившийся премии «Оскар» за лучшую мужскую роль — в 1979 и 1981 годах. Среди его слушателей — известные спортсмены, среди которых выделяется теннисист Борис Беккер, а также герои теле- и киноэкранов, в частности Арнольд Шварценеггер -
трижды «Мистер Вселенная» и семикратный «Мистер Олимпия».Одежда, в которую облачены восковые двойники, чаще всего копируется с костюмов реальных лиц, но на некоторых из нихможно увидетькостюмы, которые действительно принадлежали тем, кого они изображают.
Следующий зал экспозиции носит название «200лет» и является своеобразным «музеем в музее». Это, по сути, история работы выставки на протяжении двух столетий. Здесь нас встречает сама хозяйка — Мари Тюссо, как всегда, за работой. Она изображена в тот драматичнейший момент ее жизни, когда снимала маску с головы казненной французской королевы Марии Антуанетты. В этом же зале находится еще одна из работ того времени — фигура Жана Поля Марата, изготовленная в 1793 году, сразу после того, как этот вождь французской революции был убит бесстрашной роялисткой Шарлоттой Корде.
На протяжении всей истории существования мастерской музея технология изготовления восковых фигур изменялась крайне редко. К числу безусловных новинок следует отнести появление движущихся и говорящих фигур.
Сложная компьютерная техника позволяет «оживлять» неподвижные изваяния, и они начинают передвигаться, говорить, петь, а некоторые даже танцевать.