Даная Тициана (стр. 8 из 8)
Микеланджело.
Для великого голландца античный миф стал толчком к изображению женской
наготы, может быть, самой одухотворенно-прекрасной в истории живописи. И едва
ли не самой загадочной. И картина рассказывает об изначально вдохновившей
Рембрандта любви к первой жене Саскии, затем об «уходе» к другой женщине
(женщинам?). Мы можем наблюдать за изменением отношения авторов различных
эпох к сюжету о Данае, его различным интерпретациям в разных художественных
стилях сообразно этим эпохам. Но сама Даная как мифическая героиня воплощает
собой человеческий тип и характер и содержит в себе отклик на «вечные
проблемы» бытия. Ее история мудра и благородна, и тем интересна и для того, и
для другого художника. Сам этот эпизод нежданного и, может быть, неосознанно
ожидаемого явления любви к молодой девушке таил в себе, как мы видим,
огромные образные возможности, и они были реализованы благодаря великому
таланту и тем, и другим мастером сполна.
1. Ю. Кузнецов. «Голландская живопись XVII – XVIII веков в
Эрмитаже». Издательство «Искусство», Ленинградское отделение,1988г
2. «Эрмитаж. Планы выставок» составитель Ю.Шапиро. Лениздат,
1977г.
3. Виппер Б. Р. «Становление реализма в голандской живописи
XVII века» Москва «Искусство» 1967г.
4. С. А. Андронов «Рембрандт. О социальной сущности
художника» Москва идательство «Знание» 1978г.
5. Ротенберг Е. Э. «Рембрандт Гарменс ван Рейн» Москва
изд. «Советский художник», 1956
6. В. А. Лебедев «Рембрандт» издательство «Знание» Москва
1956г.
7. Альбом репродукций «Рембрандт» вып. 1-2. Москва изд.
«Изобразительное искусство» 1971-72г.
8. Баттилотти Д. Мастера живописи. Тициан. Издательство
«Белый город». Москва 2000.
9. Липатов В.С. Мир шедевров. Тициан. Издательство
«Классика». Москва 2000.
10. Натаниэл Харрис. Творчество Ренессанс. Издательство
«Лабиринт–К». Москва 2000.
11. Эрнст Гомбрих. История искусства. Издательство «АСТ». Москва
1998.
12. Искусство. часть 2. Искусство Западной Европы XVII – XX
веков. Москва «Просвещение», 1988 г.
13. Новое Литературное Обозрение 2002. № 9 Виталий Лехциер
«Апология черновика, или «пролегомены ко всякой будущей...»
14. Э. Верхарн. «Творческий путь Рембрандта». В кн.: «Мастера
искусства об искусстве», т. 1, М. – Л., 1937
15. Филиппо Педрокко. Тициан. Слово/Slovo, Москва, 1995 г.
16. Гледис Шмитт «Рембрандт». Москва. «Терра» - «Terra», 1996 г.
17. Западно-европейское искусство 17 века. Е.И. Ротенберг.
«Искусство», Москва. 1971.
[1] Э. Верхарн. «Творческий путь
Рембрандта». В кн.: Искусство. часть 2. Искусство Западной Европы XVII – XX
веков. Москва «Просвещение», 1988 г.
[2] Западно-европейское искусство 17 века.
Е.И. Ротенберг. «Искусство», Москва. 1971.
[3] Гледис Шмитт «Рембрандт». Москва. «Терра» - «Terra», 1996 г.
[4] Гледис Шмитт «Рембрандт». Москва. «Терра» - «Terra», 1996 г.
[5] «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. – Л., 1937, с. 514
[6] Цит. По кн.: Мастера искусства об искусстве, т. 1. М. – Л., 1937 г., с. 77.
[7] Филиппо Педрокко. Тициан. Слово/Slovo, Москва, 1995 г.
[8] Э. Верхарн. «Творческий путь
Рембрандта». В кн.: Искусство. часть 2. Искусство Западной Европы XVII – XX
веков. Москва «Просвещение», 1988 г.
[9] «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. – Л., 1937
[10] Э. Верхарн. «Творческий путь
Рембрандта». В кн.: Искусство. часть 2. Искусство Западной Европы XVII – XX
веков. Москва «Просвещение», 1988 г.
[11] Новое Литературное Обозрение 2002. №
9 Виталий Лехциер «Апология черновика, или «пролегомены ко всякой будущей...»
Феномен
ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АЛЬМАНАХ
№ 4 (12) Октябрь-Декабрь 2009 года.
Рембрандт. "Даная". Описание одной картины.
С Рембрандтом я встретился в раннем детстве, еще в ту пору, когда рос в родном селе, значит, когда учился в начальной школе. Помню, как ночью, весь под впечатлением от фильма о художнике, я возвращался домой из клуба, словно проваливаясь в ямы на неровностях дороги, а в вышине гирлянды ярких звезд, с их отражением на речной воде.
Пройдет время, я часто буду заглядывать в Эрмитаж и нет-нет проходить по длинному залу со множеством поперечных стендов со стороны окон, где выставлены картины Рембрандта, одно из богатейших собраний шедевров великого голландского художника. В разные годы я отдавал предпочтение Рубенсу или малым голландцам, но Рембрандт оставался мерой сокровенной подлинности искусства и жизни, что почувствовал я, как мне ныне кажется, еще в раннем детстве при первом соприкосновении с жизнью еще неведомого для меня мастера.
В портрете старушки у входа в зал я узнавал нечто родное от бабушки, а картины на библейскую тематику мне никогда особо не нравились. В дальнем углу у окна картина с изображением молодой обнаженной женщины в юности меня даже пугала, но и с годами я останавливался перед «Данаей», если там оказывался один.
Обнаженных женских тел, от идеальных по пропорциям до весьма дородных, в Эрмитаже предостаточно. Даная Рембрандта не просто модель, в воспроизведении которой всегда есть условность, что заметно и у Тициана в его версиях «Данаи», а женщина сама по себе в волнующие мгновенья ее жизни.
Между тем мы ее видим в обстановке, скорее голландско-библейской, чем древнегреческой, согласно мифу о Данае, которую посетил Зевс в виде золотого дождя. Миф у Рембрандта проступает как сама жизнь, и это в большей степени, чем у Леонардо да Винчи или Тициана. В отношении Рембрандта говорят о реализме и психологизме, все это так, но налицо при этом - эстетика Ренессанса!
И эпоха Рембрандта по явным признакам - эпоха Ренессанса в Голландии, с ее победой в национально-освободительной войне против владычества Испании и с завершением буржуазной революции. Голландия быстро становится крупнейшей торговой и колониальной державой, с открытием университетов, в частности, в Лейдене, где родился Рембрандт. Именно в этот период, с расцветом наук и искусств, в Голландии формируется национальный литературный язык, с чем связано и сложение нации, - это явления ренессансные.
Как Дюрер, как Рубенс, Рембрандт - это ярчайший всплеск Северного Возрождения с его специфическими особенностями. Только такой взгляд объясняет универсализм и масштабы гения среди его соотчественников малых голландцев и его одиночество, что обернется к концу жизни чуть ли не нищетой. Эстетика Ренессанса у Рембрандта настоена на гуманизме - не элитарного, а обращенного к человеку вне сословной иерархии, можно сказать, антибуржуазного, как в России XIX века.
Основная доминанта его миросозерцания и творчества - это человек, кто бы он ни был, при этом он воплощал для него всю природу наравне с фауной и флорой. В природе же правильных форм нет или мало, художнику важно быть верным природе, это кредо Рембрандта, отсюда его реализм, который, казалось бы, не очень отличается от поэтического натурализма малых голландцев, но масштабы не те. Дело даже не в размерах полотен, Рембрандт просто гигант по сравнению с ними по масштабам своего гения и творчества, и реализм его одухотворен психологизмом, в чем проявляется его гуманизм, любовь и сострадание к человеку, кто бы он ни был.
Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка; он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, лейденского живописца, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.
Затем для продолжения обучения отправляется не в Италию, а в Амстердам, и поступает в мастерскую Питера Ластмана, главы амстердамской школы исторической живописи, по тем временам события из истории, из мифологий и литературы равно назывались историями и служили темами исторической живописи. Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. Академизм исторической живописи Голландии Рембрандт преодолевает изображением конкретного человека, каким он его видит сегодня и сейчас. В библейских и античных сюжетах у него миф и жизнь смыкаются, что отмечают как новое качество, которое с Рембрандтом вошло в голландскую живопись. Между тем это свойство эстетики Ренессанса.
По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи. Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. У него свой дом, ученики. Рембрандт собирает произведения живописи и графики, античной скульптуры, образцы драгоценных тканей и художественного оружия.
В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх, сироте из богатой патрицианской семьи, с весьма значительным приданым. Все говорит о том, что этот брак, помимо естественной в то время деловой сделки, был освящен любовью, столь плодотворной для творчества. Он постоянно писал Саскию. Эрмитажная «Флора» - это всячески разубранная Саския во всей силе ее молодости.
Хорошо известен «Автопортрет с Саскией на коленях». В пору успеха и счастья Рембрандт пишет с себя пирующего блудного сына, предаваясь беззаботной жизнерадостности молодости, как художники эпохи Возрождения в Италии. И знаменитая картина «Даная» (1636) естественно связана с Саскией, только облик ее не совсем узнаваем, да и живопись кажется более позднего времени, чем известная дата создания несомненно лучшего шедевра Рембрандта.У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая); выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла - в 1642 году. Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор»; это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. С этого времени популярность художника пойдет на убыль. Эпоха Ренессанса, с торжеством буржуазной действительности, закатилась еще при жизни Рембрандта, что я ныне наблюдаю воочию в России.
В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию - в виде юного Давида. В творчестве художника замечают исследователи романтическую приподнятость, обозначая время как переходное, к чему? Снова к реализму? Нет, здесь снова налицо эстетика Ренессанса, в которой романтическое содержание миросозерцания или эпохи воплощается в классическую форму, у голландского художника весьма своеобразную. Рембрандт, пережив горе со смертью Саскии, снова влюблен в жизнь и в женщину, пусть это его служанка Гертье Диркс. Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная».
Рембрандт особо дорожил «Данаей», ведь это не была одна из очередных его картин, которую следует выгодно продать, а интимный портрет молодой жены. Он не хотел расставаться с нею, но картина могла вызвать ревность возлюбленной служанки. Сохранились известия о ссорах между художником и Гертье Диркс и в конце концов о разрыве. Между тем у Рембрандта могло явиться неудовлетворение версией картины 1636 года и искушение переписать ее. Так и случилось.
Рентгеноскопия показала изменения в центральной части картины и черт лица героини. На лицо Саскии наложилось лицо Гертье. Теперь лицо Данаи - сочетание черт жены художника и его возлюбленной. Лишь на рентгеновском снимке проступает явственнее лицо Саскии. Рембрандт же и без рентгена видел ее черты, ее улыбку любви и счастья. Даная с трогательной радостью раскрывается навстречу золотому сиянию.
Говорят, что Рембрандт не стремился к изображению идеально прекрасного тела, как другие художники, и что внешность его модели далека от совершенной красоты. Но такова эстетика Ренессанса в Голландии, какой она была и у Шекспира. Женственность в ее зрелости, естественность ее движений и чувств, исполненных любви и грации, выделяют молодую особу как исключительный образ, достойный любви и восхищения Юпитера и самого Рембрандта.
Возможно, первоначально картина была более интимна и даже романтична как настоящий портрет молодой жены художника; спустя годы, с возросшим мастерством Рембрандт не просто изменил черты Саскии под Гертье Диркс, а создал классическое произведение искусства, непревзойденный шедевр ренессансного гения.
Рембрандт достигает классической простоты, что видно в его разработке в ряде картин темы «Святого семейства». Богоматерь предстает у Рембрандта в облике жены голландского ремесленника - плотника. Это не жанровая картина в духе малых голландцев, здесь жизнь и миф сливаются, национальное и библейское, что и лежит в основе классического стиля Северного Возрождения.
© Петр Киле