18. Эпоха В. - время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общ-ва к буржуазному. В зарождаемой системе ценностей и духовной к-ре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура В. - это обращение к античности, возрождение античного идеала человека, понимание красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового символизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки европейскому гуманизму. К-ра Р. формировалась как отрицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библейских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. В. -это время выдвижения на 1 план живописи из-за стремления иск-ва Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Хар-рной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Это обусловило титанизм личности В.: мастера Р., особенно Высокого, совмещали в себе и худ-ков, и поэтов, и инженеров, и музыкантов. Наиболее яркими примерами титанов В. можно назвать Леонардо и Микеланджело. Эти мастера представляют два полюса В. Они сходны лишь в том, что после них не было и не могло бы быть продолжения в рамках стиля Р., после них была новая эпоха, новое направление как в культуре, так и в миропонимании. А в остальном, это 2 противоположности, как в иск-тве, так и в хар-ре и судьбе. Если у М-ло все его замыслы, какими бы гениальными и грандиозными они не были, остаются в пределах его физ-ских возможностей, выполнимые пусть ценой нечеловеческих усилий. В большинстве случаев они были осуществлены, т.к. для М-ло невыполнение чего-либо было огромной душевной мукой. Материализация, пластическая определенность были более всего важны для него. Но в тв-ве М-ло присутствует внутренняя незаконченность. Для Л-до же незаконченность вообще не трагедия, она не ставит под сомнение его тв-ского гения. Его более интересовало начинание, поиск решения проблемы, а когда он видел выход, то завершение работы переставало его интересовать. М-ло был не только великим худ-м, но также поэтом, полит. деятелем. Будучи неуверенным в себе меланхоликом, неряшливым и угрюмым, очень замкнутым и болезненным, в своем тв-ве он предстает титаном как физически, так и духовно. По словам Вазари, М-ло тяготился своим гением, а стремление к завершенности заставляло его работать до изнеможения. Нет худ-ка более материального, чем М-ло, потому что избыток духа порывается осущ-тся в избытке плоти, вздувая мышцы, распирая торсы изнутри. Л-до был полной противоположностью М-ло. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, краси, располагал к себе сердца. Для Л-до главное постижение всего в мире до последнего предела. По своему строю тв-ского мышления - это отстраненный, наблюдающий ум. Он не в силах был ограничится живописью и вообще иск-вом. Он был инженером, конструктором. При встрече короля Франциска 1 Л-до сконструировал механического льва, который прошел по залу 200м, а когда остановился перед королем из его груди посыпались лилии, символ власти французских королей. Если М-ло можно назвать самым гениальным худ-ком В, то Л-до - самым великим замыслом худ-ка Р. М-ло материализовал дух, а Л-до одухотворял природу. Если Л-до и М-ло можно представить как 2 полюса В., то его серединой можно назвать Рафаэля. Именно его тв-во наиболее полно выразило все принципы В., оно уложилось внутри Р. искусство Р-ля на все времена стало символом «гармонии», воплотило ее в себе. Но титанизм личности относится ко многим деятелям В., таким, как основатель и крупнейший представитель северного В. А. Дюрер, итал. историк, поэт, ф-ф и дипломат Макиавелли, гуманист Пико делла Мирандолла и др.
19. Эпоха В. - время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общ-ва к буржуазному. В зарождаемой системе ценностей и духовной к-ре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура В. - это обращение к античности, возрождение античного идеала человека, понимание красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового символизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки европейскому гуманизму. К-ра Р. формировалась как отрицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библейских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. В. -это время выдвижения на 1 план живописи из-за стремления иск-ва Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Характерной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Своеобразный хар-р имело сев. В.(Германия, Нидерланды, Франция). Оно отстает от итальянского на целое столетие. В иск-ве сев. В. больше средневекового мировоззрения, влияния религии, символики. Ф-фской основой сев. Р. был пантеизм, который не отрицая Бога как бы растворяет его в природе. Основателем и крупнейшим представителем сев. В. был Альбрехт Дюрер. Он был теоретиком иск-ва, первым в Германии создал труд о перспективе. Дюрер был автором множества картин, гравюр, гравюр на дереве, рисунков и акварелей. Влияние пантеизма обусловило появление пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие пейзажисты - А. Дюрер, Л. Кранах. В иск-ве сев. В. также получил развитие портрет. Немецкие портретисты были безразличны к красоте, для них главное - передать хар-р, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда - в ущерб красоте, идеалу. Крупнейшие портретисты: в Германии - Дюрер, Гольбейн, в Нидерландах - Ян ван Эйк, ван дер Вейден, во Франции - Фуке. В рамках сев. В. возникает и развивается (прежде всего в Нидерландах) бытовая картина. Крупнейшим мастеров этого жанра был Питер Брейгель, писавший сцены из крестьянской жизни. Нидерландских худ-ков отличала крайняя тщательность письма. В сев. В. главное место заняли вопросы религиозного совершенствования, обновления католической церкви и ее учения. Сев. гуманизм привел к Реформации и протестантизму.
30. На смену кризиса Ренессанса приходит барокко. Термин «барокко»(химера) ввел швейцарский историк и ф-ф Буркхардт в конце 19в. Это направление западноевропейской культуры, которое сформировалось после кризиса Возрождения. Барокко означает общую тенденцию в динамизме, отражает мир в изменчивости и движении. Для барокко присущ худ- стиль, который характеризуется аффектной динамикой, патетикой, ему присуща театральность, зрелищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, широкое использование антитез, гипербол, сложных метафор, стремление к экзотике, к невиданному и необычному. Эстетика барокко утверждала метафоры. Барокко вошло в ар-ру и музыку, строительство и лит-ру, декоративное искусство. Хар-ной чертой ар-ры барокко есть фасад, ориентированный на живописную связь с внешним окружением (деление на ярусы, полуколонны, колонны), ар-рный фасад создает впечатление перетекаемости, густоты форм. В сооружениях стиля присутствует необычная сложность, в планах преобладают кривые линии, стены зданий выгибаются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным образом аллегорическими группами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Наиболее используемый эффект барокко - эффект оптической иллюзии. Вторая пол. 17в. - это период развития в укр. к-ре стиля барокко. В лит-ной жизни выделялись диалоги, диспуты, памфлеты. Представители барокко были церковные деятели, писатели, ученые, такие как Л. Баранович, И. Гизель, И Галятовский, Ф Сафонович, Вясинский. Развивалась ораторская проза(К. Зиновьев, Г. Сковорода, И. Котляревский). В развитии укр. стиля барокко можно выделить 3 этапа: ранний, зрелый и завершительный. Укр. барокко впитало в себя все богатство европейского иск-ва, умело объединив его с собственными эстетическими основами. Примером раннего этапа укр. барокко была сложная композиция объемов сложных сооружений. Второй этап хар-лся добавлением экспрессии, рисунков и декоративной выразительности. В это время активно распространялись росписи, лепка и цвет. София Киевская построена в этом периоде (Шедель). 3 завершающий период развития стиля укр. барокко представлен памятниками ар-ры во Львове: костел иезуитов( Якобо Бриано) и доминиканский костел (Ян де Витте), королевский арсенал (Павл Гродзицкий).. Большой вклад в развитие этого периода сделали ар-ры европейской школы (Б. Меретин, Растрелли, Меретин и Григорович -Барский). Ар-рные сооружения развивались под влиянием, содной стороны, ар-рной эстетики европейского барокко, а с др., нар. традиций. Со 2 пол. 17в. расширяется монументальное строительство, которое находит свое выражение в ар-ре строительства культа. Все укр-ское барокко представлено вычурностью форм, фантазией. Музыка барокко отличается с переливами. Барокко в живописи представлено многочисленной орнаментностью, пышностью в одежде, на святых много золота, расшитые наряды. Ярким представителем укр. живописи был И. Рудкович. В этот периол развивается укр. портретный стиль, портрет являлся жанром светского иск-ва и имел нац. особенность: привсей своей жизненности он сберег тесную связь с иконописью. Стиль барокко представлен колокольней Киево-Печерской Лавры, Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве(Мичурин). Гостиница «Украина» построена в стиле эклектика: готика (вертикаль) + барокко (орнамент из цветного кафеля и белая орнаментная лепка, сочетание белого с голубы и золотым цветами), планировал ее постройку ар-р Растрелли. Украинское барокко зачастую казацкое - собор в г. Новомосковске (Яков Погребняк).