Если попытаться охарактеризовать особенности нравов времени Просвещения, то можно вспомнить о том, что это было время культа женской красоты. Женственность начинает отличать даже мужской костюм и мужские манеры (длинные завитые волосы, парки, употребление румян, духов, шелковые банты и тонкие чулки, кружева и шелковые ткани, на руки надевают перчатки. Мужчина любит мягкие кресла и легкую пищу). Женский костюм этого времени отличался особенно широкими юбками, из-за которых она иногда не могла свободно коснуться собеседника. Но особым произведением искусства становится женская прическа: на голове дамы изображенными оказываются сцены охоты и пейзажи, мельницы, крепости и даже отрывки из пьес. Мечтательно возвращение к природе символизировалось построением на голове фермы с коровами, розами и пастухами, сеющими мужиками и т.д.
Особенно популярными среди знати становятся высокие каблуки, появление которых иногда связывают с особо грязными улицами городов того времени. Каблуки носили как женщины, так и мужчины. Вообще направления развития моды переносятся в нижнюю часть: особое назначение приобретают чулки и подвязки, которые ограничивают зону дозволенности легко флирта, поднимая его до места чуть выше колена. Демонстрация нижнего белья так же считается допустимой и желательной (поэтому в моду входит качание на качелях). В особом почете находятся декольте, отличающиеся максимальной глубиной.
Изменяется и цветовая гамма: предпочтительными становятся бледно-голубые и нежно-розовые тона, исчезает контрастность. Зато цвет распадается на множество оттенков (например, в сером выделяют оттенки блохи, блошиной головки, блошиной спины, блошиного брюшка и даже цвет блохи в период родильной горячки).
Появляется большое количество дамских аксессуаров: веер (часто выполняющий роль передачи тайной информации между женщиной и мужчиной), маски (позволявшие знатным дамам посещать непристойные спектакли), мушки (первоначально призванные скрывать недостатки лица, но в последствии они служат для оттенения природной белизны кожи, а так же выполнение функций «пластыря красоты» — они должны были приковывать внимание к определенным местам и даже сообщать некоторую информацию о даме. Так мушка, приклеенная около рта говорила, что ее хозяйка плутовка, на щеке — склонность к галантным похождениям, влюбленная — около глаза, шаловливая — на подбородке, дерзкая—на носу, кокетка – на губе, высокомерная — на лбу. Мушки часто употребляли не только женщины, но и мужчины.
Характерно было так же и всеобщее стремление остановить время, потерять возраст: дети должны выглядеть как взрослые, старики как люди средних лет. Поэтому все много пудрились и румянились, не зависимо от пола и возраста.
Италия – Галилей, Монтеверди, Караваджо, бернини.
Испания – Кальдерон, Рибера, Сурбаран, Веласкес
Голландия – Спиноза, Рембрандт, Вермер.
Фландрия – Рубенс, Йорданес, Ван Дейк
Живопись 17 века интересуется проблемой света и оптической иллюзии, воздушной перспективы и изображением атмосферы, влажного, прозрачного воздуха.
Основные стили 17 века – барокко и классицизм. В барокко синтез искусств строится по принципу субординации, на основе соподчинения живописи и скульптуры архитектуре. Геометрические формы барокко – овал, прямоугольник, изгиб. Наиболее ярко проявилось барокко в итальянской архитектуре., т.к. было обусловлено влиянием католической церкви. Барокко славится ансамблями, площадями, фонтанами, лестницами.
В скульптуре барокко – подобие земных страстей Бернини – «Экстаз св. Терезы» (облако из мрамора). Скульптура зависит от среды, воздуха, света, воды.
Бернини создает новый принцип работы с натурой, заставляя ее двигаться. Это дает экспрессию движению («Давид», «Аполлон и Дафна»).
Во Фландрии барокко приобретает реалистические черты: темы природы, праздника, жизни, здорового человека. Питер Пауль Рубенс Писал в нарядной одежде, беседовал и диктовал письма во время работы. Более 3 000 картин.
Барокко в музыке – Монтеверди, опера.
Классицизм
Зародился во Франции и связано с абсолютизмом. Идеал, совершенство героя, прославление власти, стремление к переустройству общества в морали. Пример – Версальский дворец. Важная часть классического ансамбля – парк и скульптура ландшафта.
Никола Пуссен – трактат о живописи – 4 элемента 2величественного стиля» -- содержание, толкование, построение и стиль. Все лишнее надо отбросить. В основе – идеал прекрасного, построенный на пропорции, мере и форме. У Пуссена композиция всегда упорядочена – сюжет разворачивается на переднем плане. Главное отдано рисунку, линии. Самый высокий жанр – исторический, куда входили и сюжеты из Биюлии. В Академии была разработана система правил соответствия жестов душевным состояниям – страху, гневу, радости и т.д. Так классицизм перерос в академизм.
Внестилевая линия ИИ в 17 веке
Они не решали социальные задачи и не имели общественных программ.
Караваджизм – реалистические тенденции в живописи. Искусство, направленно не отражение реальности, без приукрашивания. Портрет как познание личности. Голландец Франс Халс «Веселый пьяница» У Рембрандта 100 автопортретов как новых граней самопостижения.
В Голландии –расцвет «бессюжетной живописи» для украшения бюргерских домов. Пейзажисты делятся на маринистов, анималистов, городских пейзажистов и т.д. Они – «малые голландцы».
В 18 веке – рококо, сентиментализм, предромантизм. Жан Бастист Шарден – открыл мир домашних вещей, развив жанр натюрморта. Картины Жана Батиста Грез – представляют направление сентиментализма («Деревенская невеста», «Балованное дитя»)
Жак Луи Давид – искусство призвано просвещать народ, возбуждать патриотизм, возвышать человека над повседневностью. Он первый начал археологически точно изображать римские аксесуцары и артефакты, повлияв на рождение ампира.
Добавки
В 17 веке особая мода на пудру. Ее наносят на кожу, смешав с яичным белком толстым слоем Елизавета I (16 в.) на слое пудры прорисовывала голубоватые кровеносные сосуды, подчеркивая полупрозрачность кожи. Были популярны специальные книжки, вырвав листок из которой женщина могла прижать его к щекам и окрасить их розовый цвет —ее называли «испанская бумага». Еще одно приспособление этого времени: специальные шкафы, забираясь в которые и дергая за специальное приспособление на голову и плечи женщины равномерно высыпалась порция пудры.
Духи употребляют как средство борьбы с зловонием, господствующим на улицах (нет канализации) и плохими зубами. Одеколон был изобретен в 1709 году итальянцем Джованни Мари Фарина. Его готовили на виноградном спирте.
В 18 веке в моду вошли накладные брови из кусочком мышиных шкурок. За щеки клали специальные шарики, чтобы создать эффект пухлого лица.. Косметика была так сложна, что дамы для прорисовки лица приглашали художников.
Мушки из тафты или бархата имели форму кружочков, карточных мастей, цветов, зверей, запряженных колесниц и даже скачущих блох. Они были черного или красного цвета и выполняли две функции: скрыть недостатки кожи и как специальный тайный язык. Лепить можно было много мушек, иногда до 18. Они часто отклеивались и поэтому дамы носили целые коробочки с ними. Мушка в уголке глаза означала Хочу познакомиться, на верхней гумме – призыв к поцелуям, середина лба – влюбленность, под левой щекой – страсть, на правой руке – легкомысленные отношения.
Язык веера: резкое закрытие – я вами интересуются, положить веер на грудь я готова к знакомству, приоткрытый веер на одну фазу – дружба, три створки – любовь, при версальском дворе только в присутствии королевы допустимо открывать полностью веер.
Банты в эпоху рококо носили везде. Слово бант —gallant стала основой названия «галантный век».
Самый распространенный способ знакомства у мужчин – предложить понюхать табак.
Платья носили прямо на каркасе без белья. Рубашка приходит в моду в 18 веке и распространяется широко только в 19 веке.
Блошиный мех – особый аксессуар из меха соболя, куниц и др. зверьков в виде куска или пугала зверька, богато украшенного камнями в качестве блохоловки.
Пуговицы с зеркалами и портретами кумиров, часы. Пуговиц было огромное количество.
В театре на первое место выдвигаются диалоги. На сцене преобладает бытовой костюм. Но костюмы артистов того времени были образцами для публике.
Пассионарные личности 17-18 веков
Бах Иоган Себастьян (1685—1750)—немецкий композитор и органист, автор произведений, связанных с культовой тематикой в различных жанрах, но обогащенных жизненными образами. Мастер полифонии. Наиболее известны произведения: Хорошо темперированный клавир», «оратория «Страсти по Иоанну», месса си-минор и др.
Бойль, Роберт (1627—1691)—английский химик и физик, сформулировавший первое научное определение химического элемента. Ввел в химию экспериментальный метод и химический анализ. Способствовал становлении химии как самостоятельной науки.
Бомарше, Пьер Огюст Карон (1732—1799)—французский драматург, автор знаменитых комедий «Сивильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро», где изображен конфликт между представителями третьего сословья и дворянами.
Буше, Франсуа (1703-1770)—художник, представитель рококо, автор картин «Пастушеская сцена», «Туалет Венеры», «Триумф Венеры», «Купание Дианы».
Ван Дейк Антонис (1599-1641)—фламандский живописец, представитель барокко, создатель жанра парадного аристократического портрета. Он отличался завидной работоспособностью. Особенно знамениты его автопортреты. Среди знаменитых работ: «Карл Первый на охоте».
Ватто Жан-Антуан (1684-1721)-- французский живописец. Среди знаменитых работ: «Паломничество на остров Киферу».
Виланд, Кристоф Мартин (1733—1813)—немецкий писатель, автор романов «Агатон», «История Абдеритов», фантастической поэмы «Оберон».