Эстетический идеал меняется от эпохи к эпохе, т. е. меняются представления о том каким должно быть эстетическое (прекрасное).
Изменение представлений о прекрасном .
Понятие прекрасного рождается в Древней Греции. С Пифагором (VI в.) зарождается эстетико-математическое видение мира: красота, понимаемая как порядок, существует в мире как реализация математических законов. Не без влияния Гераклита пифагорейцы приходят к выводу, что гармония - это равновесие противоположностей, симметрия, соразмерность частей. Пифагорейская концепция дает обоснование симметрии, которая всегда присутствовала в греческом искусстве и стала одним из канонов прекрасного в искусстве классического периода.
Не только в античности, но и в Средневековье, Возрождении, и даже Новом времени преобладающим было представление об объективном существовании прекрасного, воспринимаемом как гармония, симметрия, пропорциональность. Следовательно, целью искусства было изображение прекрасного, гармоничного; либо утверждение ценности прекрасного, через его антипод – безобразное.
Аполлоническое и динисийское начало в культуре - эти термины вводит Ф. Ницше в своей работе «Рождение трагедии из духа музыки».Аполлоническое начало характеризуют четыре изречения, которые были высечены на западном фронтоне храма Аполлона в Дельфах (IV в. до н.э.):
«Самое правильное есть самое красивое»
«Соблюдай предел»
«Ненавидь дерзость»
«Ничего лишнего».
На этих правилах было основано чувство красоты у греков в полном соответствии с видением мира, как порядка и гармонии. Такому видению мира покровительствует Аполлон, бог музыки и поэзии. Но на противоположном, восточном, фронтоне того же храма изображен Дионис, бог чувственного раскрепощения, достигаемого с помощью вина, плясок и драматического действа, бог хаоса и безудержного нарушения всяких правил.
Такое сосуществование двух божеств-антиподов не случайно, оно отражает постоянно существующую и переодически осуществляющуюся возможность вторжения хаоса в прекрасную гармонию. Аполлоническое и дионисийское начало постоянно противоборствуют в культуре в целом и в искусстве в частности. Безмятежная гармония, понимаемая как порядок и мера, выражается в том, что Ницше называет аполлонической красотой. Но эта красота в то же время является ширмой, стремящейся отгородится от приводящей в смятение дионисийской красоты. Это красота ликующая и опасная, находящаяся в противоречии с разумом и часто изображаемая как одержимость. Эта волнующая и смущающая красота будет скрыта до новейших времен, чтобы стать животворящим источником современных форм красоты, взяв реванш над классической гармонией.
Тот же Ницше, на рубеже XIX-XX в., провозласив, что «Бог умер», выразил мысль о том, что мир лишен основы, обеспечивающей порядок и гармонию. Мир в целом не обязательно должен быть прекрасен, и его части не должны уравновешивать друг друга. Злое, возмущающее, иррациональное (т. е. дионисийское) может преобладать - в мире может и должна быть ассиметрия.
Искусство так или иначе выражает современные ему представления о реальности, этим объясняется дисгармония и ассиметрия в современных произведениях искусства. Современное искусство в отличие от классического не утверждает идеал прекрасного и гармоничного, оно не связано с моралью и общественной пользой. Искусство может изображать безобразное, ужасное, жестокое, но изображать искусно, красиво, впечатляюще, при этом без всякой оценки и морализаторства. Это то, что называется «искусство ради искусства». Важным является не то что изображено, а то как изображено. В современную эпоху возрастает стремление к необычности, цель современного искусства во многих случаях – взволновать или просто удивить человека.
Таким образом, представления об эстетическом идеале, о целях искусства сильно меняется в постклассическую эпоху. Само понятие искусства расширяется, в него попадают такие явления, которые совсем не совпадают с классическими представлениями об искусстве.
7)Cущность художественного творчества.
Что лежит в основании искусства, что является основой его существования? Какие особенности человеческой природы, человеческого бытия обуславливают стремление к созданию (или восприятию) произведений искусства? Т. е. в чем смысл искусства для человека?
Искусство – это художественное творчество, и как любое творчество служит средством самотрансцендирования (преодоления ограниченности человеческого бытия), возвышения человека над природой и над самим собой. Творчество – это всегда создание чего–то нового, ранее не существовавшего, а значит выход за пределы конкретного человеческого бытия. Человек, с одной стороны, существо, подчиненное законам природы, но с другой стороны, обладающее свободой по отношению к природе. Осознающее себя не свободным, и стремящееся к свободе, к преодолению природной ограниченности. Творчество, а искусство в особенности, есть проявление экзистенциальной свободы, которая порождает неудовлетворенность конечностью человеческого бытия и стремление к бесконечности.
Искусство по сравнению с другими видами творчества (научным, техническим, декоративно-прикладным) в наибольшей степени расширяет границы человеческого бытия. Остальные виды творчества создают объекты, имеющие определенное назначение, обладающие фиксированным смыслом. Произведение искусства есть не просто новая реальность, но реальность обладающая свойством самостоятельного расширения и изменения, способностью творить новые реальности – в восприятии публики. Созданное художником содержит в себе больше того, что воспринимается непосредственно: изображенный пейзаж больше, чем просто вид определенной местности.
Созданная вещь «живет» по своим, независящим от воли художника, законам; «живет», будучи неодушевленной; подчиняет себе воспринимающих и самого автора в процессе создания произведения, когда вещь ведет автора.
В феномене искусства экзистенциальная свобода проявляется в наибольшей степени, т.к. подлинное произведение искусства создается не для какой-то конкретной цели, не для удовлетворения нужды, а для самовыражения художника. Тот, кто воспринимает произведение искусства, также свободен по отношению к объекту, восприятие носит отстраненный, незаинтересованный в практическом отношении характер. В создании и в восприятии произведений искусства человек выступает как существо свободное по отношению к миру, т.к художественное творчество, как и восприятие, обусловлено не какой-то конкретной целью, лежащей во вне человека, не какой то внешней нуждой. Занимающийся искусством человек преодолевает сферу необходимого, возвышается над ней. Потребность в создании и созерцании произведений искусства лежит внутри человека Т.е.цель творчества – движение во вне себя, но не к какому-то конкретному объекту или смыслу. Главная цель искусства не в его результате, а в самом процессе, в восхождении человека, выходящего из наличной действительности, в которой он претерпевает стеснение. Художник и зритель реализуют в искусстве свое стремление к свободе, покидая на время «царство необходимости».
8) Искусство и медицина.
Будучи важной частью человеческой цивилизации и культуры, медицина тесно связана не только с условиями жизни общества, культурой и мировоззрением, но и с искусством – литературой, изобразительным искусством, музыкой. Все виды искусства на протяжении веков отражали развитие медицины, поэтому произведения искусства являются одним из источников изучения истории медицины. Именно благодаря специфике медицинской профессии профессия врача нередко сочетается с различными видами искусства. Наиболее известны врачи-писатели. Такое сочетание обогащало как медицинскую деятельность этих людей, так и писательское творчество знанием жизни, характеров и психологии людей. Французский писатель Андре Моруа (1885 - 1967), отмечая близость медицины и литературы, точно подметил: «Оба они, врач и писатель, страстно интересуются людьми, оба они стараются разгадать то, что заслонено обманчивой внешностью. Оба забывают о себе и собственной жизни, всматриваясь в жизнь других». Можно привести множество имен известных врачей глубоко занимавшихся различными видами искусства. Например, профессор Петербургской медико-хирургической академии М.А.Холодковский, блестяще сделавший перевод «Фауста» Гете, известный биохимик и композитор А.П.Бородин, прекрасно владевший виолончелью профессор С.П.Боткин, большой знаток живописи Ф.Видаль, замечательно игравший на лютне выдающийся врач XVIII в. Г.Бургаве. Французский терапевт П.Потен был ценителем Бетховена, Л.Вакез — Вагнера. Широко известны литературные произведения врачей Ф.Рабле, М.Нострадамуса, А.П.Чехова, А.Кронина, В.И.Даля, С.Моэма, В.В.Вересаева, М.А.Булгакова, С.С.Юдина, Н.А.Амосова, В.В.Кованова, К.Бернарда и других ученых, стремившихся использовать литературу и искусство не только в популяризации медицины и ее истории, но и в целях развития науки к непосредственной пользе больному.
Кроме того, само искусство является одним из методов лечения. Существуют специальные термины и приемы: музыкотерапия, библиотерапия, лечение красотой.
Темы докладов и рефератов
1. История становления эстетического сознания.
2. Природа и функции эстетического сознания.
3. Искусство: сущность и социальные функции.
4. Специфика искусства как формы деятельности.
5. Искусство и медицина.
6. Искусство и наука.
7. Искусство и философия.