Микельанджело Антониони использовал несколько иной вариант. Эпизод начинается с размытого изображения затухающего огня; это странное изображение, цвет и форма его неопределимы. Через несколько секунд на переднем плана появляются четко женские босые ноги. Сцена приобретает смысл. Можно закончить эпизод, используя этот прием.
Человек, на переднем плане, четко выходит из кадра, а размытое изображение заднего плана на мгновение задерживается. (Следует отметить сегодняшнюю тенденцию использования размытого фона в момент, когда идут титры фильма). Иногда действия, показанные размытым изображением, используются для выделения какого-то пункта, момента. Например, в фильме Сиднея Фюри герой встает с постели (единственный четкий кадр), входит в следующий кадр (размытый), закрывает ставни. Герой на заднем плане, а на переднем (четко) виден будильник, и зритель может обратить внимание на время, показанное на будильнике.
Другой вариант состоит в том, чтобы показать четко актера на переднем плане, который остается неподвижным, а на заднем плане -размытым изображением показать движения другого актера.
Джон Хьюстон в фильме "Мулен Руж" использует этот прием. Тулуз Лотрек спорит со своей подругой, которая уходит, хлопая дверью. Следующий план - Тулуз Лотрек на переднем плане лицом к камере (четко). Через мгновение дверь в глубине кадра (изображение размыто) открывается и девушка возвращается, медленно двигаясь к переднему плану. По мере ее приближения к художнику, изображение становится все более и более четким.
Четкое изображение может быть и в глубине кадра. Двое влюбленных в глубине кадра начинают целоваться и ласкать друг 610
друга. Изображение постепенно становится размытым, и можно лишь различить очертания двух человек.
Некоторые режиссеры используют размытое изображение для показа того, как человек теряет сознание (будто все начинает плыть у него перед глазами). И наоборот, размытое изображение медленно становится четким - это пример показа того, как человек приходит в себя.
ЧЕРНЫЙ ЭКРАН КАК ПУНКТУАЦИЯ
Черный экран может использоваться для разделения планов или сцен. Эффект изоляции здесь полный, и каждая сцена оказывается неожиданной для зрителя и эмоциональная окраска ее наиболее насыщена. Зритель ждет определенной сцены, но не знает точно, когда она должна появиться на экране. Планы выстраиваются достаточно грубо. Вот как делает это аргентинский режиссер Фернандо Соланас.
Черный экран. За кадром слышится звук барабана. Внезапно, в кадре появляется рука с факелом. Короткий панорамный план вправо прослеживает движение руки бегущего человека.
Вновь черный экран. Звук барабана. Полицейские с дубинками появляются в центре улицы. Ночь. Короткий панорамный план вправо по полицейским. Вновь черный экран.
Человек в гражданской одежде бросает бутылку с зажигательной смесью в витрину магазина. Страшный взрыв и огонь. Вновь черный экран.
Человек в гражданском бежит по улице справа налево; камера прослеживает его, панорамируя. Полицейский хватает его, ударяет по спине. Человек падает на колени, второй полицейский подбегает, ударяет его ногой в завет.
Человек лежит, согнутый от боли. В кадре появляется третий полицейский.
Вновь черный экран.
Использованные в фильме планы взяты из хроники в Буэнос-Айресе, и фильм представляет собой горький и правдивый документ о политической ситуации в стране в то время. Именно использование черного экрана, монтированного параллельно с короткими, отобранными специально для фильма эпизодами, делает этот фильм особенно интересным с точки зрения правдивости содержания и оригинальности съемки.
Звук за кадром способствует некоторому единству черного экрана и последующего эпизода. Порой во время черного экрана слышится какой-то конкретный четкий звук, который естественным об-
611
разом затем сливается со следующим за этим эпизодом. Режиссер Берт Хаанстра в документальном фильме "Мировые соперники" использует такой прием: Фильм начинается. Черный экран. Тишина. Затем за кадром слышится жужжание мухи. Следующий кадр - человек крупным планом, он открывает глаза - на носу у него сидит большая муха. Оригинальное начало документального фильма.
ПУНКТУАЦИЯ ЗА СЧЕТ ДВИЖЕНИЯ КАМЕРЫ
Камера своим движением вперед или назад может подчеркнуть либо отделить, изолировать определенную ситуацию на экране, сцену, персонаж.
Случай 1
Как мы уже отмечали, движение камеры, предшествующее фразе диалога, может подчеркнуть эту фразу; но если движение камеры осуществляется уже после произносимой фразы, то выделенной окажется реакция актера. Если камера движется вперед во время долгой тирады, произносимой основным актером, то подчеркивается интимность, индивидуальность; если же камера отходит назад, то внимание акцентируется на окружающей обстановке, декорации или отсутствии декорации.
Случай 2
Движение актера может комбинироваться с пунктуационным движением камеры, что обеспечивает в сцене более плавный переход от кадра к кадру.
Например, кто-то уходит из кадра. В следующем плане капера приближается к группе людей. По мере приближения к камере, к группе подходит человек, ушедший из предыдущего кадра. Камера останавливается, кадрируя его приближенным планом.
Движение с отставанием камеры тоже может использоваться. Например, персонаж, кадрируемый приближенным планом, остается в кадре несколько секунд, затем направляется вглубь кадра. Он останавливается, поворачивается, и только в этот момент камера быстро перемещается к нему и вновь кадрирует его приближенным планом.
Случай 3
Обычно при пунктуации камерой план начинается с фиксированного положения камеры, затем она может двигаться,
612
становясь неподвижной к концу сцены по мере разворачивания действия, чтобы закончить план вновь в фиксированном положении.
Вариация заключается в том, что можно начать план в движении, а в конце прервать план в статичной композиции, похожей на ту, что была в начале предыдущего плана в движении.
Например, сцена начинается с приближенного плана человека, садящего с края длинного стола. Камера, делает трэвеллинг назад, показывая ряд гостей, садящих за столом. Она останавливается, и мы даем сразу вновь приближенный план человека, как он был показан в начале плана. Музыкальные фильмы демонстрируют нам многократное использование этого приема, где, например, план полным кадром танцующей пары начинает эпизод, а затем камера движется назад, поднимается на кране. Затем камера начинает медленно спускаться, кадрируя всю сцену общим планом, возвращается к полному кадру танцующей пары по той же визуальной оси, и все движение повторяется еще раз.
Случай 4
Движение камеры вперед или, назад может повторяться два, три и более раз. Если речь идет об одном сюжете, то все внимание сосредоточится на нем и получится захватывающий эффект.
В итальянском фильме "Агостино" режиссера Мауро Болоньини основной персонаж, мальчик, по имени которого назван фильм, становится свидетелем полового акта, происходящего за кадром между двумя другими мальчиками. Он в шоке от этого зрелища. Визуально сцена представлена серией движений камеры вперед, которые повторяются шесть пли семь раз. Камера переходит от среднего плана к крупному плану, затем вновь к среднему, вновь к крупному плану мальчика, по той же визуальной сои.
Это повторное движение камеры вперед использовано в фильме Алена Рене "Прошлым летом в Мариенбаде". Молодая девушка выбегает из комнаты на террасу, на лице ощущение счастья. Камера двигается на нее, несколько раз последовательно повторяя движение.
Другой пример взят из "Гамлета", версии Лоуренса Оливье, в тот момент, когда Король и брат Офелии замышляют заговор против Гамлета. Сцена начинается с показа двух актеров средним планом. Камера отходит назад, совсем далеко от них, они кажутся маленькими; кадр обрывается и следующий начинается с другой вершины треугольного расположения камеры, актеры видны американским планом, камера вновь отходит назад, и вновь дается американский план, но с противоположной точки. Камера повторяет
613
это движение несколько раз, что подчеркивает атмосферу таинственности и заговора.
Случай 5
Это повторное движение назад-вперед камеры по отношению к одному актеру, которое может быть смонтировано параллельно со сценами, посвященными воспоминаниям персонажа и представлять возврат к прошлому. Вот фрагмент эпизода такого типа.
Камера делает движение вперед, к человеку, сидящему, прислоненным спиной к перилам теплохода. Камера, с позиции полного кадра, делает трэвеллинг вперед. Кадр обрывается.
Женщина открывает дверь, лицом к камере. Она что-то говорит. Эту сцену зритель уже видел в фильме в предыдущем эпизоде. Камера переходит от среднего плана к приближенному плану сидящего человека. Кадр обрывается и возникает следующий.
Молодой человек идет рядом с девушкой. Они разговаривают.
Молодой человек в комнате, спиной к камере, на переднем
плане, слева.
Другой человек приближается к ней справа и останавливается, говоря ему несколько неприятных слов.
Молодой человек. Камера от среднего плана переходит к приближенному плану на теплоходе.
Девушка отдаляется от нас и направляется вглубь кадра. Теперь мы в комнате. Она возвращается к нам и говорит несколько фраз. Молодой человек у перил теплохода. Камера от приближенного плана переходит к очень крупному плану, останавливаясь на лице молодого человека, по щеке которого медленно скатывается слеза.
Мы видим, что все планы монтируются, используя трэвеллинг вперед, с теми планами, которые уже знакомы зрителю по предыдущим сценам, и обозначают возврат к прошлому.